Biografija Pine Bausch

 Biografija Pine Bausch

Glenn Norton

Biografija - Ustvarjanje plesa in njegovega gledališča

Philippine Bausch, bolj znana kot Pina Bausch, se je rodila 27. julija 1940 v Solingenu v nemškem Porenju. je ena najpomembnejših koreografinj v zgodovini plesa in od leta 1973 vodi "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", pravo svetovno koreografsko institucijo s sedežem v Wuppertalu v Nemčiji. je začetnica gibanja "plesno gledališče", ki je nastalo na začetkuNatančen izraz bi bil pravzaprav "gledališki ples", ki dobesedno prevaja želje same Bauschove, prepričane zagovornice lastnih idej, ki so takrat razbijale kalup koreografske zasnove, ki je bila preveč vezana in ujeta v tako imenovani balet, ne da bi posvečala pozornost in poudarek gestam, izrazu inizraznosti in s tem teatralnosti plesa.

Pogosto je svoje delo opredelila kot "plesna skladateljica", tudi zato, da bi poudarila pomen glasbe in glasbenega navdiha pri svojem delu.

Vendar so Bauschovi začetki precej težki in težavni. Mala Pina lahko v svojih predpubertetnih letih o plesu pravzaprav le sanja. Dela v očetovi mali restavraciji, počne vse po malem in včasih, a brez večje sreče, nastopi v nekaj operetah z majhnimi vlogami v bednem gledališču v svojem mestu. Vendar sprva ni plesnih tečajev ali plesnih lekcij,Nasprotno, zelo mlada Filipinka doživlja kompleks prevelikih stopal, saj pri dvanajstih letih že nosi čevlje velikosti 41.

Pri petnajstih letih, okoli leta 1955, se je vpisala na "Folkwang Hochschule" v Essnu, ki jo je vodil Kurt Jooss, učenec in promotor estetskega toka Ausdruckstanz, tako imenovanega ekspresionističnega plesa, ki ga je sprožil veliki Rudolf von Laban. V štirih letih, leta 1959, je mlada plesalka diplomirala in prejela štipendijo "Deutscher Akademischer Austauschdienst", ki jebodočemu ustvarjalcu plesnega gledališča omogoča izpopolnjevanje in izmenjavo v ZDA.

Poglej tudi: Življenjepis Alberta Tombe

Pina Bausch je kot "posebna učenka" študirala na Julliard School of Music v New Yorku, kjer se je učila skupaj z Antonyjem Tudorjem, Joséjem Limonom, Louisom Horstom in Paulom Taylorjem. Takoj se je pridružila plesni skupini Paula Sanasarda in Donye Feuer, ustanovljeni leta 1957. V ZDA se ji je nasmehnila sreča, predvsem pa so bolje kot v Evropi opazili njen velik talent. Sklenila je pisno pogodbo z New American Ballet inBalet Metropolitanske opere pod vodstvom samega Tudorja.

Leta 1962 jo je stari mojster Kurt Jooss povabil, naj se vrne v Nemčijo in prevzame vlogo solo plesalke v njegovem obnovljenem baletu Folkwang. Toda Amerika je bila daleč in Bauschova je bila razočarana nad nemško stvarnostjo, ki jo je našla po vrnitvi. Edini, za katerega se je zdelo, da ji sledi, in s katerim je plesala v Italiji na dveh izvedbah festivala Spoleto v letih 1967 in 1969, je bilplesalcem Jeanom Cébronom, ki je bil več let njegov partner.

Poglej tudi: Življenjepis Luce di Montezemola

Leta 1968 je postala koreografinja baleta Folkwang. naslednje leto ga je vodila in začela ustvarjati lastna dela. z delom "Im Wind der Zeit" iz leta 1969 je osvojila prvo mesto na tekmovanju koreografskih kompozicij v Kölnu. leta 1973 so jo povabili, da prevzame vodenje baletne skupine Wuppertal, ki se je kmalu preimenovala v "Wuppertaler Tanztheater": to je bilo rojstvo t. i. plesno-gledališče, kot se imenuje na začetku, ki pa ni nič drugega kot gledališče v plesu. Z Bauschovo v tej pustolovščini sodelujejo scenograf Rolf Borzik ter plesalci Dominique Mercy, Ian Minarik in Malou Airaudo.

Njene predstave so bile že od samega začetka zelo uspešne in so bile povsod priznane, saj so jih navdihovale najpomembnejše literarne in umetniške mojstrovine ter seveda tudi gledališče. Leta 1974 je nemška koreografinja ustvarila "Fritza", delo z glasbo Mahlerja in Hufschmidta, naslednje leto pa Gluckovega "Orfeja in Evridike" ter zelo pomembno predstavoTriptih "Frühlingsopfer" Stravinskega, sestavljen iz skladb "Wind von West", "Der zweite Frühling" in "Le sacre du printemps".

Mojstrovina, ki pomeni pravo prelomnico v umetniškem ustvarjanju Pine Bausch, je "Café Müller", v kateri je mogoče zaznati tudi odmeve njene preteklosti kot mlade delavke v očetovi restavraciji. Gre za štirideset minut plesa na glasbo Henryja Purcella s šestimi izvajalci, med katerimi je tudi sama koreografinja. V njej je odkritje glagola, besede in celotnegavrsto izvirnih zvokov, ki so značilni za močna in čista, zelo nazorna in udarna čustva, kot sta smeh in jok, pa tudi za glasnejše in včasih pretrgane zvoke, kot so kriki, nenadni šepet, kašelj in skomine.

Tudi v predstavi "Ein Stück von Pina Bausch" iz leta 1980 lahko še jasneje vidimo, kje je delo nemške koreografinje, ki je takrat že dodobra začela svoj koreografski neoekspresionizem, če mu lahko tako rečemo. Plesalka, njen lik, se "spremeni" v osebo, ki se giblje in doživlja oder v vsakdanjih oblačilih, počne celo običajne stvari in tako ustvarja nekakšnoškandal v posladkanih evropskih baletnih krogih. Obtožbe določene vrste kritike so močne, Pini Bausch pa očitajo tudi vulgarnost in slab okus, zlasti ameriški kritiki. V njenih inovativnih delih je po mnenju nekaterih preveč realizma.

Posvetitev je prišla šele v devetdesetih letih 20. stoletja. Vendar so osemdeseta leta pomenila še več njenega razvoja, ki se kaže v delih, kot so "Dve cigareti v temi" iz leta 1984, "Victor" iz leta 1986 in "Ahnen" iz leta 1987. Vse predstave, v katerih je veliko inovativnih elementov in ki zadevajo tudi vidike narave. Pina Bausch je v tem obdobju sodelovala tudi v nekaterih filmih.filmih, kot sta "E la nave va" Federica Fellinija, v katerem je igrala slepo žensko, in celovečerec "Die Klage der Kaiserin" iz leta 1989.

Sprva je bila poročena z nizozemskim scenografom in kostumografom Rolfom Borzikom, ki je leta 1980 umrl za levkemijo, leta 1981 pa se je poročila z Ronaldom Kayem, ki je za vedno ostal njen partner in ji dal sina Solomona.

Po Rimu in Palermu, kjer je dosegla velik uspeh, se je koreografinja s polnim priznanjem svojega "plesnega gledališča" končno predstavila tudi v Madridu z delom "Tanzabend II" leta 1991 ter v mestih, kot so Dunaj, Los Angeles, Hongkong in Lizbona.

Proti koncu devetdesetih let so luč sveta ugledala še tri dela z lažjim, a nič manj pomembnim rezom, kot so kalifornijski "Nur Du" leta 1996, kitajski "Der Fensterputzer" leta 1997 in portugalski "Masurca Fogo" leta 1998.

V zadnjem desetletju njegovega življenja, ko je dobesedno prepotoval ves svet, velja omeniti dela "Agua", "Nefes" in "Vollmond" iz let 2001, 2003 in 2006. "Dolce mambo" pa je njegovo zadnje omembe vredno in uspešno delo iz leta 2008.

Leta 2009 se je lotila zahtevnega projekta 3D filma režiserja Wima Wendersa, ki ga je prekinila nenadna smrt koreografinje. Pina Bausch je 30. junija 2009 v Wuppertalu v 68. letu starosti umrla za rakom.

Dokumentarni film z naslovom "Pina" je izšel leta 2011 in je v celoti posvečen njenemu plesnemu gledališču, uradno pa je bil predstavljen na 61. berlinskem filmskem festivalu.

Glenn Norton

Glenn Norton je izkušen pisatelj in strasten poznavalec vsega, kar je povezano z biografijo, zvezdniki, umetnostjo, kinematografijo, ekonomijo, literaturo, modo, glasbo, politiko, vero, znanostjo, športom, zgodovino, televizijo, slavnimi ljudmi, miti in zvezdami . Z eklektično paleto zanimanj in nenasitno radovednostjo se je Glenn podal na svojo pisateljsko pot, da bi svoje znanje in spoznanja delil s širokim občinstvom.Po študiju novinarstva in komunikacij je Glenn razvil ostro oko za podrobnosti in smisel za očarljivo pripovedovanje. Njegov slog pisanja je znan po informativnem, a privlačnem tonu, ki brez truda oživlja življenja vplivnih osebnosti in se poglablja v globine različnih intrigantnih tem. Glenn želi s svojimi dobro raziskanimi članki zabavati, izobraževati in navdihovati bralce, da raziščejo bogato tapiserijo človeških dosežkov in kulturnih pojavov.Kot samooklicani cinefil in literarni navdušenec ima Glenn neverjetno sposobnost analiziranja in kontekstualiziranja vpliva umetnosti na družbo. Raziskuje medsebojno delovanje med ustvarjalnostjo, politiko in družbenimi normami ter razlaga, kako ti elementi oblikujejo našo kolektivno zavest. Njegova kritična analiza filmov, knjig in drugih umetniških izrazov ponuja bralcem svež pogled in jih vabi k globljemu razmišljanju o svetu umetnosti.Glennovo očarljivo pisanje sega onkrajpodročja kulture in aktualnih zadev. Z velikim zanimanjem za ekonomijo se Glenn poglablja v notranje delovanje finančnih sistemov in družbeno-ekonomskih trendov. Njegovi članki razčlenjujejo zapletene koncepte na prebavljive dele, kar bralcem omogoča, da razvozlajo sile, ki oblikujejo naše globalno gospodarstvo.Zaradi velikega apetita po znanju je Glennov blog zaradi raznolikih področij strokovnega znanja popolna destinacija za vse, ki iščejo celovit vpogled v nešteto tem. Ne glede na to, ali gre za raziskovanje življenj slavnih zvezdnikov, razkrivanje skrivnosti starodavnih mitov ali seciranje vpliva znanosti na naše vsakdanje življenje, je Glenn Norton vaš najljubši pisec, ki vas vodi skozi ogromno pokrajino človeške zgodovine, kulture in dosežkov. .