Βιογραφία - Η σύνθεση του χορού και το θέατρό του

Η Φιλίππα Μπάους, πιο γνωστή απλά ως Πίνα Μπάους, γεννήθηκε στο Σόλινγκεν, στη γερμανική Ρηνανία, στις 27 Ιουλίου 1940. Από τις σημαντικότερες χορογράφους στην ιστορία του χορού, από το 1973 είναι επικεφαλής του "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", ενός πραγματικού παγκόσμιου χορογραφικού θεσμού, που εδρεύει στο Βούπερταλ της Γερμανίας. Η ίδια γέννησε το κίνημα του "χοροθεάτρου", το οποίο προέκυψε στις αρχές τουΟ ακριβής όρος, μάλιστα, θα ήταν "θεατρικός χορός", μεταφράζοντας κυριολεκτικά τις επιθυμίες της ίδιας της Μπάους, πεπεισμένης υποστηρίκτριας των δικών της ιδεών, οι οποίες εκείνη την εποχή έσπασαν το καλούπι μιας χορογραφικής αντίληψης που ήταν πολύ δεμένη και φιμωμένη στο λεγόμενο μπαλέτο, χωρίς να δίνει σημασία και προβολή στη χειρονομία, την έκφραση και τηνστην εκφραστικότητα και, ως εκ τούτου, στη θεατρικότητα του χορού.

Συχνά, ο ορισμός που έδινε η ίδια για το έργο της ήταν αυτός του "συνθέτη χορού", επίσης για να τονίσει τη σημασία της μουσικής και της μουσικής έμπνευσης στο έργο της.

Το ξεκίνημα της Μπάους, ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο και σκληρό. Στην πραγματικότητα, στα προεφηβικά της χρόνια, η μικρή Πίνα μπορεί μόνο να ονειρεύεται το χορό. Δουλεύει στο μικρό εστιατόριο του πατέρα της, κάνει λίγο απ' όλα και μερικές φορές, αλλά χωρίς ιδιαίτερη τύχη, εμφανίζεται σε μερικές οπερέτες παίζοντας μικρούς ρόλους στο μίζερο θέατρο της πόλης της. Δεν υπάρχουν, ωστόσο, στην αρχή μαθήματα χορού ή μαθήματα χορού,Αντιθέτως, η πολύ μικρή Φιλιππινέζα βιώνει το σύμπλεγμα των υπερμεγέθων ποδιών, αφού σε ηλικία δώδεκα ετών φοράει ήδη παπούτσια μεγέθους 41.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, γύρω στο 1955, μπήκε στο "Folkwang Hochschule" στο Έσσεν, υπό τη διεύθυνση του Kurt Jooss, μαθητή και υποστηρικτή του αισθητικού ρεύματος του Ausdruckstanz, του λεγόμενου εξπρεσιονιστικού χορού, που πυροδότησε ο μεγάλος Rudolf von Laban. Μέσα σε τέσσερα χρόνια, το 1959, η νεαρή χορεύτρια αποφοίτησε και έλαβε υποτροφία από το "Deutscher Akademischer Austauschdienst", το οποίοεπιτρέπει στον μελλοντικό δημιουργό του "χοροθεάτρου" μια σειρά μαθημάτων επιμόρφωσης και ανταλλαγής στις ΗΠΑ.

Η Πίνα Μπάους σπούδασε ως "ειδική μαθήτρια" στη Σχολή Μουσικής Julliard της Νέας Υόρκης, όπου μαθήτευσε μαζί με τον Antony Tudor, τον José Limón, τον Louis Horst και τον Paul Taylor. Αμέσως, εντάχθηκε στην ομάδα χορού Paul Sanasardo και Donya Feuer Dance Company, που ιδρύθηκε το 1957. Στις ΗΠΑ, η τύχη ήρθε στο δρόμο της και, κυρίως, παρατήρησαν το μεγάλο της ταλέντο καλύτερα από ό,τι στην Ευρώπη. Πήρε συμβόλαιο συγγραφής στο New American Ballet και τοMetropolitan Opera Ballet, υπό τη διεύθυνση του ίδιου του Tudor.

Ήταν τότε το 1962, όταν ο παλιός δάσκαλος Kurt Jooss την κάλεσε να επιστρέψει στη Γερμανία, για να αναλάβει το ρόλο της σόλο χορεύτριας στο ανακαινισμένο μπαλέτο του Folkwang. Η Αμερική όμως ήταν μακριά και η Bausch απογοητεύτηκε από τη γερμανική πραγματικότητα που βρήκε στην επιστροφή της. Ο μόνος που έδειχνε να την ακολουθεί και με τον οποίο χόρεψε στην Ιταλία, σε δύο διοργανώσεις του φεστιβάλ του Σπολέτο το 1967 και το 1969, ήταν οχορευτή Jean Cébron, συνεργάτη του για αρκετά χρόνια.

Το 1968, έγινε χορογράφος του μπαλέτου Folkwang. Την επόμενη χρονιά, το διεύθυνε και άρχισε να δημιουργεί δικά της έργα. Με το "Im Wind der Zeit", από το 1969, κέρδισε την πρώτη θέση στο διαγωνισμό χορογραφικής σύνθεσης στην Κολωνία. Το 1973, κλήθηκε να αναλάβει τη διεύθυνση του μπαλέτου του Wuppertal, που σύντομα θα μετονομαζόταν σε "Wuppertaler Tanztheater": αυτή ήταν η γέννηση του λεγόμενου χορευτικού-θέατρο, όπως αποκαλείται στην αρχή, το οποίο αντίθετα δεν είναι τίποτα περισσότερο από θέατρο στο χορό. Μαζί με την Bausch, σε αυτή την περιπέτεια, είναι ο σκηνογράφος Rolf Borzik και οι χορευτές Dominique Mercy, Ian Minarik και Malou Airaudo.

Οι παραστάσεις της σημείωσαν μεγάλη επιτυχία από την πρώτη στιγμή, αποσπώντας αναγνώριση παντού, καθώς ήταν εμπνευσμένες από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της λογοτεχνίας και της τέχνης, καθώς και του θεάτρου, φυσικά. Το 1974, η Γερμανίδα χορογράφος δημιούργησε το "Fritz", ένα έργο με μουσική των Μάλερ και Χούφσμιντ, ενώ την επόμενη χρονιά ανέβασε το "Orpheus und Eurydike" του Γκλουκ και, επίσης, το πολύ σημαντικόΤο τρίπτυχο "Frühlingsopfer" του Στραβίνσκι, αποτελούμενο από τα έργα "Wind von West", "Der zweite Frühling" και "Le sacre du printemps".

Το αριστούργημα που σηματοδοτεί μια πραγματική καμπή στην καλλιτεχνική παραγωγή της Πίνα Μπάους είναι το "Café Müller", στο οποίο μπορεί κανείς να αισθανθεί και τον απόηχο του παρελθόντος της ως νεαρής εργάτριας στο εστιατόριο του πατέρα της. Πρόκειται για σαράντα λεπτά χορού σε μουσική του Henry Purcell, με έξι ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων και η ίδια η χορογράφος. Σε αυτό γίνεται η ανακάλυψη του ρήματος, της λέξης και ενός ολόκληρουεύρος πρωτότυπων ήχων, συμπτωμάτων ισχυρών και καθαρών, ιδιαίτερα γραφικών και επιδραστικών συναισθημάτων, όπως γέλιο και κλάμα, καθώς και πιο δυνατών και ενίοτε σπαρακτικών ήχων, όπως κραυγές, ξαφνικοί ψίθυροι, βήχας και κλαψούρισμα.

Ακόμα και με την παράσταση του 1980, "Ein Stück von Pina Bausch", μπορεί κανείς να δει ακόμα πιο καθαρά πού κινείται το έργο της Γερμανίδας χορογράφου, που τότε είχε ξεκινήσει για τα καλά τον χορογραφικό της νεο-εξπρεσιονισμό, αν μπορεί κανείς να το αποκαλέσει έτσι. Η χορεύτρια, η φιγούρα της, "μεταμορφώνεται" σε ένα πρόσωπο, που κινείται και βιώνει τη σκηνή με καθημερινά ρούχα, κάνοντας ακόμα και συνηθισμένα πράγματα, δημιουργώντας έτσι ένα είδοςσκάνδαλο στους γλυκούς ευρωπαϊκούς κύκλους του μπαλέτου. Οι κατηγορίες από έναν ορισμένο τύπο κριτικής είναι έντονες και η Pina Bausch κατηγορείται επίσης για χυδαιότητα και κακογουστιά, ιδίως από Αμερικανούς κριτικούς. Υπάρχει υπερβολικός ρεαλισμός, σύμφωνα με ορισμένους, στα καινοτόμα έργα της.

Ο αγιασμός ήρθε μόλις τη δεκαετία του '90. Ωστόσο, η δεκαετία του '80 σηματοδότησε ακόμη περισσότερες εξελίξεις της, εμφανείς σε έργα όπως τα "Δύο τσιγάρα στο σκοτάδι", του 1984, "Victor", του 1986, και "Ahnen", του 1987. Όλες παραστάσεις στις οποίες τα καινοτόμα στοιχεία είναι πολλά και αφορούν επίσης πτυχές της φύσης. Η Πίνα Μπάους συμμετείχε επίσης σε ορισμένες ταινίες αυτής της περιόδουταινίες, όπως το "E la nave va" του Φεντερίκο Φελίνι, όπου υποδύεται μια τυφλή κυρία, και η ταινία μεγάλου μήκους "Die Klage der Kaiserin" του 1989.

Αρχικά παντρεμένη με τον Ολλανδό σκηνογράφο και ενδυματολόγο Rolf Borzik, ο οποίος πέθανε από λευχαιμία το 1980, συνδέθηκε με τον Ronald Kay το 1981, ο οποίος παρέμεινε για πάντα σύντροφός της και της χάρισε επίσης έναν γιο, τον Solomon.

Μετά τη Ρώμη και το Παλέρμο, όπου ο θρίαμβός της ήταν μεγάλος, επιτέλους, με πλήρη αναγνώριση του "χοροθεάτρου" της, η χορογράφος πήρε επίσης το μέρος που της αναλογούσε στη Μαδρίτη, με το έργο "Tanzabend II" , το 1991, και σε πόλεις όπως η Βιέννη, το Λος Άντζελες, το Χονγκ Κονγκ και η Λισαβόνα.

Προς το τέλος της δεκαετίας του 1990, τρία άλλα έργα με ελαφρύτερη, αλλά όχι λιγότερο σημαντική τομή είδαν το φως της δημοσιότητας, όπως το καλιφορνέζικο "Nur Du", το 1996, το κινέζικο "Der Fensterputzer", το 1997, και το πορτογαλικό "Masurca Fogo", το 1998.

Στην τελευταία δεκαετία της ζωής του, όπου ταξίδεψε κυριολεκτικά σε όλο τον κόσμο, αξίζει να αναφερθούν τα έργα "Agua", "Nefes" και "Vollmond", με ημερομηνίες 2001, 2003 και 2006 αντίστοιχα, ενώ το "Dolce mambo" είναι το τελευταίο αξιόλογο και ολοκληρωμένο έργο του, με ημερομηνία 2008.

Το 2009 ξεκίνησε ένα απαιτητικό πρότζεκτ τρισδιάστατης ταινίας από τον σκηνοθέτη Wim Wenders, το οποίο διακόπηκε από τον ξαφνικό θάνατο της ίδιας της χορογράφου. Η Pina Bausch πέθανε από καρκίνο στις 30 Ιουνίου 2009, στο Βούπερταλ, σε ηλικία 68 ετών.

Το ντοκιμαντέρ με τίτλο "Pina" κυκλοφόρησε το 2011, αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στο χοροθέατρό της, με επίσημη παρουσίαση στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.