Biografi - At komponere dans og dens teater

Philippine Bausch, bedre kendt som Pina Bausch, blev født i Solingen i det tyske Rhinland den 27. juli 1940. Hun er en af dansehistoriens vigtigste koreografer og har siden 1973 stået i spidsen for Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, en veritabel verdenskoreografisk institution med base i Wuppertal, Tyskland. Hun fødte bevægelsen 'danseteater', der opstod i begyndelsen af detDen præcise betegnelse ville faktisk være "teaterdans", der bogstaveligt talt oversætter ønskerne fra Bausch selv, en overbevist tilhænger af sine egne ideer, som på det tidspunkt brød med en koreografisk opfattelse, der var for bundet og kneblet i den såkaldte ballet, uden at give opmærksomhed og fremtrædende plads til gestus, udtryk ogtil dansens ekspressivitet og dermed teatralitet.

Ofte definerede hun selv sit arbejde som "dansekomponist", også for at understrege vigtigheden af musik og musikalsk inspiration i sit arbejde.

Bauschs begyndelse er dog ret hård og vanskelig. Faktisk kan lille Pina i sine præpubertære år kun drømme om dans. Hun arbejder i sin fars lille restaurant, laver lidt af hvert og optræder nogle gange, men uden det store held, i et par operetter, hvor hun spiller små roller i byens elendige teater. Der er dog ingen danseklasser eller dansetimer i starten,Ikke engang en skygge. Tværtimod oplever den meget unge filippiner komplekset med for store fødder, da hun i en alder af tolv allerede bruger en skostørrelse 41.

Som 15-årig, omkring 1955, kom hun ind på "Folkwang Hochschule" i Essen, ledet af Kurt Jooss, en elev og fortaler for den æstetiske strømning i Ausdruckstanz, den såkaldte ekspressionistiske dans, udløst af den store Rudolf von Laban. Inden for fire år, i 1959, tog den unge danser eksamen og modtog et stipendium fra "Deutscher Akademischer Austauschdienst", somgiver den fremtidige skaber af "danseteater" et avanceret trænings- og udvekslingskursus i USA.

Pina Bausch studerede som 'special student' på Julliard School of Music i New York, hvor hun studerede sammen med Antony Tudor, José Limón, Louis Horst og Paul Taylor. Straks blev hun medlem af Paul Sanasardo og Donya Feuer Dance Company, der blev grundlagt i 1957. I USA var lykken med hende, og frem for alt bemærkede de hendes store talent bedre end i Europa. Hun tog en skrivekontrakt på New American Ballet ogMetropolitan Opera Ballet, under ledelse af Tudor selv.

Det var så i 1962, at den gamle mester Kurt Jooss inviterede hende til at vende tilbage til Tyskland for at påtage sig rollen som solodanser i hans rekonstruerede Folkwang Ballet. Men Amerika var langt væk, og Bausch var skuffet over den tyske virkelighed, hun fandt, da hun vendte tilbage. Den eneste, der syntes at følge med hende, og som hun dansede med i Italien i to udgaver af Spoletofestivalen i 1967 og 1969, vardanser Jean Cébron, hans partner gennem flere år.

I 1968 blev hun koreograf for Folkwang-balletten. Året efter blev hun leder af den og begyndte at skabe sine egne værker. Med 'Im Wind der Zeit' fra 1969 vandt hun førstepladsen ved den koreografiske kompositionskonkurrence i Köln. I 1973 blev hun inviteret til at overtage ledelsen af Wuppertal Ballet Company, der snart blev omdøbt til 'Wuppertaler Tanztheater': dette var fødslen af det såkaldte danse- og danseteater.Bausch har med sig i dette eventyr scenografen Rolf Borzik og danserne Dominique Mercy, Ian Minarik og Malou Airaudo.

Hendes shows var en stor succes lige fra starten og høstede anerkendelse overalt, inspireret som de var af de vigtigste mesterværker inden for litteratur og kunst, såvel som teater, selvfølgelig. I 1974 skabte den tyske koreograf 'Fritz', et stykke med musik af Mahler og Hufschmidt, mens hun det følgende år producerede Glucks 'Orpheus und Eurydike' og også den meget vigtigeStravinskys triptyk 'Frühlingsopfer', bestående af 'Wind von West', 'Der zweite Frühling' og 'Le sacre du printemps'.

Det mesterværk, der markerer et egentligt vendepunkt i Pina Bauschs kunstneriske produktion, er 'Café Müller', hvor man også kan fornemme ekkoer fra hendes fortid som ung arbejder i sin fars restaurant. Det er 40 minutters dans til musik af Henry Purcell, med seks optrædende, inklusive koreografen selv. I det er opdagelsen af verbet, ordet og en helen række originale lyde, der er symptomatiske for stærke og rene, meget sceniske og virkningsfulde følelser, som f.eks. latter og gråd, såvel som højere og nogle gange ødelæggende lyde, som f.eks. skrig, pludselig hvisken, hoste og klynken.

Allerede med forestillingen fra 1980, "Ein Stück von Pina Bausch", kan man endnu tydeligere se, hvor den tyske koreograf, der på det tidspunkt var godt i gang med sin koreografiske neo-ekspressionisme, hvis man kan kalde det det. Danseren, hendes figur, er "forvandlet" til en person, der bevæger sig og oplever scenen i hverdagstøj, gør selv almindelige ting, og dermed skaber en slagsSkandalen i de søde europæiske balletkredse. Anklagerne fra en bestemt type kritikere er stærke, og Pina Bausch bliver også beskyldt for vulgaritet og dårlig smag, især af amerikanske kritikere. Der er for meget realisme i hendes innovative værker, mener nogle.

Indvielsen kom først i 1990'erne. 1980'erne markerede dog endnu flere af hendes udviklinger, der er tydelige i værker som "Two Cigarettes in the Dark" fra 1984, "Victor" fra 1986 og "Ahnen" fra 1987. Alle forestillinger, hvor de innovative elementer er mange og også vedrører aspekter af naturen. Pina Bausch deltog også i nogle film i denne periodefilm som "E la nave va" af Federico Fellini, hvor hun spiller en blind dame, og spillefilmen "Die Klage der Kaiserin" fra 1989.

Hun var først gift med den hollandske scenograf og kostumedesigner Rolf Borzik, som døde af leukæmi i 1980, og i 1981 blev hun kæreste med Ronald Kay, som forblev hendes partner for altid og også gav hende sønnen Solomon.

Efter Rom og Palermo, hvor hendes triumf var stor, fik koreografen endelig fuld anerkendelse for sit "danseteater" i Madrid med værket "Tanzabend II" i 1991, og i byer som Wien, Los Angeles, Hong Kong og Lissabon.

Mod slutningen af 1990'erne så tre andre værker med et lettere, men ikke mindre betydningsfuldt snit dagens lys, såsom den californiske "Nur Du" i 1996, den kinesiske "Der Fensterputzer" i 1997 og den portugisiske "Masurca Fogo" i 1998.

I det sidste årti af hans liv, hvor han bogstaveligt talt rejste verden rundt, er værkerne "Agua", "Nefes" og "Vollmond" fra henholdsvis 2001, 2003 og 2006 værd at nævne. "Dolce mambo", derimod, er hans sidste bemærkelsesværdige og fuldendte værk fra 2008.

I 2009 gik hun i gang med et udfordrende 3D-filmprojekt af instruktøren Wim Wenders, som blev afbrudt af koreografens egen pludselige død. Pina Bausch døde af kræft den 30. juni 2009 i Wuppertal i en alder af 68 år.

Dokumentarfilmen med titlen "Pina" udkom i 2011 og er helt dedikeret til hendes danseteater, og den blev officielt præsenteret på den 61. filmfestival i Berlin.