Életrajz - A tánc és színházának megkomponálása

Philippine Bausch, ismertebb nevén Pina Bausch 1940. július 27-én született Solingenben, a német Rajna-vidéken. 1973 óta a tánctörténet egyik legjelentősebb koreográfusa, a németországi Wuppertalban működő "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", egy valóságos világkoreográfiai intézmény élén áll. Ő hozta létre a "táncszínház" mozgalmat, amely a táncszínházi mozgalom kezdetén alakult ki.A pontos kifejezés valójában "színházi tánc" lenne, szó szerint lefordítva magának Bauschnak a kívánságait, aki meggyőződéses támogatója volt saját elképzeléseinek, amelyek akkoriban szakítottak az úgynevezett balettbe túlságosan belekötött és betömött koreográfiai koncepcióval, anélkül, hogy figyelmet és hangsúlyt adtak volna a gesztusnak, a kifejezésnek és a táncnak.a tánc kifejezőerejéhez és ezáltal színpadiasságához.

Gyakran ő maga is a "tánczeneszerző" meghatározást adta munkájára, azért is, hogy hangsúlyozza a zene és a zenei inspiráció fontosságát munkájában.

Bausch kezdetei azonban meglehetősen nehezen és nehezen indulnak. A kis Pina kamaszkor előtti éveiben ugyanis csak álmodozhat a táncról. Apja kis éttermében dolgozik, mindenből csinál egy kicsit, és néha, de nem sok szerencsével, feltűnik néhány operettben, kis szerepeket játszik a városka nyomorúságos színházában. Táncórák, táncórák azonban eleinte nincsenek,Még csak árnyékot sem. Ellenkezőleg, a nagyon fiatal Fülöp megtapasztalja a túlméretezett lábak komplexusát, hiszen tizenkét évesen már 41-es cipőt visel.

Tizenöt évesen, 1955 körül lépett be az esseni "Folkwang Hochschule"-ba, amelyet Kurt Jooss, a nagy Rudolf von Laban által elindított Ausdruckstanz, az úgynevezett expresszionista tánc esztétikai áramlatának tanítványa és támogatója vezetett. Négy éven belül, 1959-ben a fiatal táncosnő elvégezte és ösztöndíjat kapott a "Deutscher Akademischer Austauschdienst"-től, amelylehetővé teszi a "táncszínház" leendő alkotójának egy továbbképző és cserekurzust az Egyesült Államokban.

Pina Bausch "különleges diákként" a New York-i Julliard School of Music Schoolban tanult, ahol Antony Tudorral, José Limónnal, Louis Horsttal és Paul Taylorral tanult együtt. Azonnal csatlakozott az 1957-ben alapított Paul Sanasardo és Donya Feuer Dance Companyhoz. Az USA-ban a szerencse is mellé szegődött, és mindenekelőtt jobban észrevették nagy tehetségét, mint Európában. Írószerződést kötött a New American Ballet és a TheMetropolitan Opera Ballet, Tudor irányításával.

1962-ben volt az, amikor a régi mester, Kurt Jooss meghívta, hogy térjen vissza Németországba, és vállalja el a szólótáncos szerepét az általa újjáépített Folkwang Balettben. Amerika azonban messze volt, és Bausch csalódott a német valóságban, amit hazatérésekor talált. Az egyetlen, aki úgy tűnt, lépést tart vele, és akivel Olaszországban, a spoletói fesztivál két kiadásában, 1967-ben és 1969-ben táncolt, az voltJean Cébron táncos, aki több éven át volt a partnere.

1968-ban a Folkwang Balett koreográfusa lett. A következő évben már ő irányította a balettet, és saját műveket kezdett alkotni. 1969-ben az "Im Wind der Zeit" című darabjával első helyezést ért el a kölni koreográfiai kompozíciós versenyen. 1973-ban felkérték, hogy vegye át a Wuppertali Balett Társulat irányítását, amelyet hamarosan "Wuppertaler Tanztheater"-re neveztek át: ez volt az ún. tánc- és táncszínházi irányítás megszületése. 1973-ban a Wuppertali Balett Társulat koreográfusa lett.színház, ahogy a kezdetben nevezik, ami ehelyett nem más, mint színház a táncban. Bausch mellett ebben a kalandban Rolf Borzik díszlettervező és Dominique Mercy, Ian Minarik és Malou Airaudo táncosok vesznek részt.

Műsorai kezdettől fogva nagy sikert arattak, mindenütt elismerést váltottak ki, hiszen az irodalom és a művészet, valamint természetesen a színház legfontosabb remekművei ihlették őket. 1974-ben a német koreográfus Mahler és Hufschmidt zenéjére alkotta meg a "Fritz"-et, a következő évben pedig Gluck "Orpheus és Eurydike" című művét, valamint a szintén nagyon jelentősStravinsky "Frühlingsopfer" című triptichonja, amely a "Wind von West", a "Der zweite Frühling" és a "Le sacre du printemps" című darabokból áll.

A Pina Bausch művészi munkásságában igazi fordulópontot jelentő remekmű a "Café Müller", amelyben apja éttermében fiatalon dolgozó múltjának visszhangja is érezhető. Negyven perces tánc Henry Purcell zenéjére, hat előadóval, köztük magával a koreográfussal. Benne az ige, a szó és egy egész világ felfedezése.eredeti hangok sora, amelyek erős és tiszta, rendkívül festői és hatásos érzelmekre, például nevetésre és sírásra, valamint hangosabb és néha törő hangokra, például sikolyokra, hirtelen suttogásra, köhögésre és nyöszörgésre jellemzőek.

Az 1980-as "Ein Stück von Pina Bausch" című előadásnál is még világosabban látszik, hogy az akkor már jól elindult koreográfiai neoexpresszionizmusában - ha lehet ezt így nevezni - a német koreográfus munkássága hol tart. A táncosnő, az alakja "átalakul" emberré, aki hétköznapi ruhában, hétköznapi dolgokat is csinálva mozog és éli meg a színpadot, s ezzel egyfajtabotrányt édesgetett európai balettkörökben. Egy bizonyos típusú kritika vádjai erősek, és Pina Bausch-t vulgaritással és rossz ízléssel is vádolják, különösen az amerikai kritikusok. Egyesek szerint túl sok a realizmus az ő újító műveiben.

A szentesítés csak az 1990-es években következett be. Az 1980-as évek azonban még több fejlődését jelentette, ami olyan művekben mutatkozik meg, mint az 1984-es "Két cigaretta a sötétben", az 1986-os "Victor" és az 1987-es "Ahnen". Mind olyan előadások, amelyekben sok az újító elem, és a természet szempontjait is érintik. Pina Bausch ebben az időszakban néhány filmben is részt vett.olyan filmekben, mint Federico Fellini "E la nave va" című filmje, amelyben egy vak hölgyet alakít, valamint az 1989-es "Die Klage der Kaiserin" című játékfilm.

Kezdetben a holland díszlet- és jelmeztervező, Rolf Borzik felesége volt, aki 1980-ban leukémiában meghalt, majd 1981-ben összejött Ronald Kayjel, aki örökre a partnere maradt, és egy fiúval, Salamonnal is megajándékozta.

Róma és Palermo után, ahol nagy diadalt aratott, végül a koreográfus "táncszínháza" teljes elismerésével, 1991-ben Madridban, a "Tanzabend II" című művével, valamint olyan városokban, mint Bécs, Los Angeles, Hong Kong és Lisszabon, is fellépett.

A kilencvenes évek vége felé három másik, könnyedebb, de nem kevésbé jelentős szabású mű látott napvilágot: a kaliforniai "Nur Du" 1996-ban, a kínai "Der Fensterputzer" 1997-ben és a portugál "Masurca Fogo" 1998-ban.

Élete utolsó évtizedében, amikor szó szerint beutazta a világot, az "Agua", a "Nefes" és a "Vollmond" című, 2001-ben, 2003-ban és 2006-ban készült műveit érdemes megemlíteni. 2008-ban készült "Dolce mambo" viszont az utolsó figyelemre méltó és befejezett munkája.

2009-ben Wim Wenders rendező kihívást jelentő 3D-s filmtervébe kezdett, amelyet a koreográfus hirtelen halála szakított félbe. 2009. június 30-án, 68 éves korában, Wuppertalban rákban elhunyt Pina Bausch.

2011-ben jelent meg a "Pina" című dokumentumfilm, amely teljes egészében az ő táncszínházának szól, és amelyet a 61. Berlini Filmfesztiválon mutattak be.