Biografi över Pina Bausch

 Biografi över Pina Bausch

Glenn Norton

Biografi - Att komponera dans och dess teater

Philippine Bausch, mer känd som Pina Bausch, föddes i Solingen i tyska Rhenlandet den 27 juli 1940. Hon är en av danshistoriens viktigaste koreografer och leder sedan 1973 "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", en verklig koreografisk världsinstitution med säte i Wuppertal i Tyskland. Hon gav upphov till rörelsen "dansteater", som uppstod i början av 1900-talet och som i sin tur ledde tillDen exakta termen skulle i själva verket vara "teaterdans", som bokstavligen översätter Bausch själv, en övertygad anhängare av sina egna idéer, som vid den tiden bröt formen för en koreografisk uppfattning som var alltför bunden och knepig i den så kallade baletten, utan att ge uppmärksamhet och framträdande plats åt gester, uttryck ochtill dansens uttrycksfullhet och därmed teatralitet.

Ofta definierade hon själv sitt arbete som "danskompositör", också för att betona vikten av musik och musikalisk inspiration i sitt arbete.

Bausch börjar dock ganska hårt och svårt. I själva verket kan lilla Pina bara drömma om dans under sina förskoleår. Hon arbetar i sin fars lilla restaurang, gör lite av varje och ibland, men utan större tur, dyker hon upp i några operetter med små roller på den miserabla teatern i hennes stad. Det finns dock inga dansklasser eller danslektioner till att börja med,Inte ens en skugga. Tvärtom upplever den mycket unga filippinskan komplexet med överdimensionerade fötter, eftersom hon redan vid tolv års ålder bär en sko i storlek 41.

Vid femton års ålder, omkring 1955, började hon på "Folkwang Hochschule" i Essen, som leddes av Kurt Jooss, en elev och förespråkare för den estetiska strömningen inom Ausdruckstanz, den så kallade expressionistiska dansen, som initierats av den store Rudolf von Laban. Inom fyra år, 1959, tog den unga dansaren examen och fick ett stipendium från "Deutscher Akademischer Austauschdienst", somger den framtida skaparen av "dansteater" en avancerad utbildnings- och utbyteskurs i USA.

Pina Bausch studerade som "specialstudent" vid Julliard School of Music i New York, där hon studerade tillsammans med Antony Tudor, José Limón, Louis Horst och Paul Taylor. Hon gick omedelbart med i Paul Sanasardo och Donya Feuer Dance Company, som grundades 1957. I USA hade hon turen med sig och framför allt såg man hennes stora talang bättre än i Europa. Hon tog ett skrivkontrakt vid New American Ballet och theMetropolitan Opera Ballet, under ledning av Tudor själv.

Det var 1962 som den gamle mästaren Kurt Jooss bjöd in henne att återvända till Tyskland för att ta rollen som solodansare i hans rekonstruerade Folkwang-balett. Men Amerika var långt borta och Bausch blev besviken på den tyska verklighet hon mötte när hon återvände. Den ende som verkade hänga med henne och med vilken hon dansade i Italien, i två upplagor av Spoleto-festivalen 1967 och 1969, vardansaren Jean Cébron, hans partner under flera år.

1968 blev hon koreograf för Folkwang-baletten. Året därpå ledde hon den och började skapa egna verk. Med "Im Wind der Zeit" från 1969 vann hon första pris vid tävlingen för koreografisk komposition i Köln. 1973 blev hon ombedd att ta över ledningen för Wuppertal Ballet Company, som snart skulle byta namn till "Wuppertaler Tanztheater": detta var födelsen av den så kallade dans-.teatern, som den kallas i början, som istället inte är något annat än teater i dans. Med Bausch, i detta äventyr, är scenografen Rolf Borzik och dansarna Dominique Mercy, Ian Minarik och Malou Airaudo.

Hennes shower var en stor framgång redan från början och fick erkännande överallt, inspirerade som de var av de viktigaste mästerverken inom litteratur och konst, samt naturligtvis teater. 1974 skapade den tyska koreografen "Fritz", ett stycke med musik av Mahler och Hufschmidt, medan hon följande år producerade Glucks "Orpheus und Eurydike" och även den mycket viktigaStravinskys triptyk "Frühlingsopfer", bestående av "Wind von West", "Der zweite Frühling" och "Le sacre du printemps".

Det mästerverk som markerar en verklig vändpunkt i Pina Bauschs konstnärliga produktion är "Café Müller", där man också kan ana ekon från hennes förflutna som ung arbetare i faderns restaurang. Det är fyrtio minuters dans till musik av Henry Purcell, med sex artister, inklusive koreografen själv. I den upptäcker man verbet, ordet och en helen rad olika originalljud som kännetecknar starka och rena, mycket sceniska och effektfulla känslor, såsom skratt och gråt, samt mer högljudda och ibland sönderbrytande ljud, såsom skrik, plötsliga viskningar, hostningar och kvidningar.

Se även: Gianni Clerici, biografi: historia och karriär

Även i föreställningen "Ein Stück von Pina Bausch" från 1980 kan man ännu tydligare se var den tyska koreografen, som vid det laget hade kommit långt i sin koreografiska neo-expressionism, om man kan kalla det så. Dansaren, hennes figur, "omvandlas" till en person som rör sig och upplever scenen i vardagskläder, gör även vanliga saker, och därmed skapar ett slagsSkandalen i de europeiska balettkretsarna. Anklagelserna från en viss typ av kritiker är starka och Pina Bausch anklagas också för vulgaritet och dålig smak, särskilt av amerikanska kritiker. Det finns för mycket realism, enligt vissa, i hennes innovativa verk.

Invigningen kom först på 1990-talet. 1980-talet markerade dock ännu mer av hennes utveckling, vilket framgår av verk som "Two Cigarettes in the Dark", från 1984, "Victor", från 1986, och "Ahnen", från 1987. Alla föreställningar där de innovativa elementen är många och också berör aspekter av naturen. Pina Bausch deltog också i några filmer under denna periodfilmer som "E la nave va" av Federico Fellini, där hon spelar en blind kvinna, och 1989 års långfilm "Die Klage der Kaiserin".

Hon var först gift med den holländske scenografen och kostymören Rolf Borzik, som dog i leukemi 1980, men 1981 blev hon tillsammans med Ronald Kay, som förblev hennes partner för alltid och dessutom gav henne en son, Solomon.

Efter Rom och Palermo, där hennes triumf var stor, fick koreografen till slut fullt erkännande för sin "dansteater" även i Madrid, med verket "Tanzabend II" , 1991, och i städer som Wien, Los Angeles, Hong Kong och Lissabon.

Mot slutet av 1990-talet lanserades tre andra verk med en lättare, men inte mindre betydelsefull skärning, såsom den kaliforniska "Nur Du", 1996, den kinesiska "Der Fensterputzer", 1997, och den portugisiska "Masurca Fogo", 1998.

Se även: Concita De Gregorio, biografi

Under det sista decenniet av hans liv, då han bokstavligen reste jorden runt, är verken "Agua", "Nefes" och "Vollmond", daterade 2001, 2003 respektive 2006, värda att nämna. "Dolce mambo", å andra sidan, är hans sista anmärkningsvärda och fulländade verk, daterat 2008.

Under 2009 påbörjade hon ett utmanande 3D-filmprojekt med regissören Wim Wenders, som avbröts av koreografens egen plötsliga död. Pina Bausch avled i cancer den 30 juni 2009 i Wuppertal, 68 år gammal.

Dokumentärfilmen "Pina" släpptes 2011 och är helt tillägnad hennes dansteater, med en officiell presentation under den 61:a filmfestivalen i Berlin.

Glenn Norton

Glenn Norton är en erfaren författare och en passionerad kännare av allt som rör biografi, kändisar, konst, film, ekonomi, litteratur, mode, musik, politik, religion, vetenskap, sport, historia, tv, kända personer, myter och stjärnor . Med ett eklektiskt utbud av intressen och en omättlig nyfikenhet inledde Glenn sin skrivarresa för att dela sina kunskaper och insikter med en bred publik.Efter att ha studerat journalistik och kommunikation utvecklade Glenn ett skarpt öga för detaljer och en förmåga att fängslande berättande. Hans skrivstil är känd för sin informativa men ändå engagerande ton, som utan ansträngning väcker liv för inflytelserika personer och fördjupar sig i djupet av olika spännande ämnen. Genom sina väl undersökta artiklar strävar Glenn efter att underhålla, utbilda och inspirera läsare att utforska den rika tapeten av mänskliga prestationer och kulturella fenomen.Som självutnämnd cinefil och litteraturentusiast har Glenn en kuslig förmåga att analysera och kontextualisera konstens inverkan på samhället. Han utforskar samspelet mellan kreativitet, politik och samhälleliga normer, och dechiffrerar hur dessa element formar vårt kollektiva medvetande. Hans kritiska analys av filmer, böcker och andra konstnärliga uttryck ger läsarna ett nytt perspektiv och inbjuder dem att tänka djupare om konstens värld.Glenns fängslande skrivande sträcker sig bortomkulturens och aktuella sfärer. Med ett stort intresse för ekonomi, gräver Glenn in i finanssystemens inre funktioner och socioekonomiska trender. Hans artiklar bryter ner komplexa koncept i lättsmälta bitar, vilket ger läsarna möjlighet att dechiffrera de krafter som formar vår globala ekonomi.Med en bred aptit på kunskap gör Glenns olika kompetensområden hans blogg till en enda destination för alla som söker väl avrundade insikter i en myriad av ämnen. Oavsett om det handlar om att utforska livet för ikoniska kändisar, reda ut mysterierna med forntida myter eller att dissekera vetenskapens inverkan på våra vardagliga liv, är Glenn Norton din favoritförfattare som guidar dig genom det stora landskapet av mänsklig historia, kultur och prestationer .