Elämäkerta - Tanssin säveltäminen ja sen teatteri

Philippine Bausch, joka tunnetaan paremmin nimellä Pina Bausch, syntyi Solingenissa Saksan Reininmaalla 27. heinäkuuta 1940. Hän on yksi tanssin historian tärkeimmistä koreografeista ja on vuodesta 1973 lähtien johtanut "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" -teatteria, joka on todellinen maailmanlaajuinen koreografinen instituutio, jonka kotipaikka on Wuppertalissa Saksassa. Hän on synnyttänyt "tanssiteatteri"-liikkeen, joka syntyi 1980-luvun alussa.Tarkka termi olisi itse asiassa "teatteritanssi", joka kirjaimellisesti kääntää Bauschin itsensä toiveita, joka oli vakuuttunut omien ideoidensa kannattaja, jotka tuolloin rikkoivat niin sanotun baletin liian sidotun ja suukapulaksi sidotun koreografisen konseptin muotin antamatta huomiota ja korostamatta eleitä, ilmaisua ja ilmaisua.tanssin ilmaisuvoimaisuuteen ja siten teatterillisuuteen.

Usein hän itse määritteli työnsä "tanssisäveltäjäksi" korostaakseen myös musiikin ja musiikillisen inspiraation merkitystä työssään.

Bauschin alku on kuitenkin varsin raskas ja vaikea. Itse asiassa pikku Pina voi esi-ikäisenä vain haaveilla tanssista. Hän työskentelee isänsä pienessä ravintolassa, tekee vähän kaikkea ja esiintyy joskus, mutta ilman suurta onnea, muutamissa opereteissa pienissä rooleissa kaupunkinsa surkeassa teatterissa. Tanssitunteja tai tanssitunteja ei kuitenkaan aluksi ole,Päinvastoin, hyvin nuori Filippiini kokee ylimitoitettujen jalkojen kompleksin, sillä jo kaksitoistavuotiaana hänellä on kengänkoko 41. Hänellä ei ole edes varjoa.

Viisitoistavuotiaana, noin vuonna 1955, hän tuli Essenin "Folkwang Hochschule" -korkeakouluun, jota johti Kurt Jooss, Ausdruckstanzin, niin sanotun ekspressionistisen tanssin esteettisen virtauksen oppilas ja edistäjä, jonka käynnisti suuri Rudolf von Laban. Neljän vuoden kuluessa, vuonna 1959, nuori tanssija valmistui ja sai stipendin "Deutscher Akademischer Austauschdienst"-järjestöltä, jokamahdollistaa tanssiteatterin tulevalle luojalle jatkokoulutus- ja vaihtokurssin Yhdysvalloissa.

Pina Bausch opiskeli "erityisoppilaana" New Yorkin Julliard School of Musicissa, jossa hän opiskeli yhdessä Antony Tudorin, José Limónin, Louis Horstin ja Paul Taylorin kanssa. Hän liittyi heti Paul Sanasardon ja Donya Feuerin 1957 perustettuun tanssiryhmään. Yhdysvalloissa onni oli hänen kohdallaan ja ennen kaikkea hänen suuri lahjakkuutensa huomattiin paremmin kuin Euroopassa. Hän otti kirjoittajasopimuksen New American Balletissa jaMetropolitan Opera Ballet, Tudorin itsensä johdolla.

Oli vuosi 1962, kun vanha mestari Kurt Jooss kutsui hänet palaamaan Saksaan ja ottamaan soolotanssijan roolin hänen uudelleenrakentamassaan Folkwang-baletissa. Amerikka oli kuitenkin kaukana, ja Bausch pettyi saksalaiseen todellisuuteen, jonka hän löysi palattuaan. Ainoa, joka näytti pysyvän hänen perässään ja jonka kanssa hän tanssi Italiassa kahdessa Spoleton festivaalissa vuosina 1967 ja 1969, oli Bausch.tanssija Jean Cébron, hänen kumppaninsa useiden vuosien ajan.

Vuonna 1968 hänestä tuli Folkwangin baletin koreografi. Seuraavana vuonna hän johti balettia ja alkoi luoda omia teoksiaan. Vuonna 1969 syntyneellä teoksella "Im Wind der Zeit" hän voitti ensimmäisen sijan Kölnin koreografiakilpailussa. Vuonna 1973 hänet kutsuttiin johtamaan Wuppertalin balettiseuraa, jonka nimi muutettiin pian "Wuppertaler Tanztheateriksi": tämä oli niin sanotun tanssiteatterin synty.Bauschin mukana tässä seikkailussa ovat lavastaja Rolf Borzik sekä tanssijat Dominique Mercy, Ian Minarik ja Malou Airaudo.

Hänen esityksensä olivat alusta alkaen suuri menestys ja saivat tunnustusta kaikkialla, sillä ne olivat inspiroituneet kirjallisuuden ja taiteen tärkeimmistä mestariteoksista sekä tietenkin teatterista. 1974 saksalainen koreografi loi "Fritz"-teoksen, jonka musiikki oli peräisin Mahlerilta ja Hufschmidtiltä, ja seuraavana vuonna hän toteutti Gluckin "Orfeus ja Eurydike" -teoksen sekä erittäin tärkeän "Orpheus ja Eurydike" -teoksen.Stravinskyn triptyykki "Frühlingsopfer", joka koostuu teoksista "Wind von West", "Der zweite Frühling" ja "Le sacre du printemps".

Mestariteos, joka merkitsee todellista käännekohtaa Pina Bauschin taiteellisessa tuotannossa, on "Café Müller", jossa voi aistia kaikuja myös hänen menneisyydestään nuorena työntekijänä isänsä ravintolassa. Se on neljäkymmentä minuuttia tanssia Henry Purcellin musiikkiin, ja siinä on kuusi esiintyjää, mukaan lukien koreografi itse. Se on verbin, sanan ja kokonaisen ihmisen löytäminen.valikoima alkuperäisiä ääniä, jotka kuvaavat voimakkaita ja puhtaita, hyvin maisemallisia ja vaikuttavia tunteita, kuten naurua ja itkua, sekä kovempia ja joskus rikkovia ääniä, kuten huutoja, äkillisiä kuiskauksia, yskää ja vinkumista.

Vuoden 1980 esityksessä "Ein Stück von Pina Bausch" näkee vielä selvemmin, missä vaiheessa saksalaisen koreografin, joka oli tuohon aikaan jo hyvin aloittanut koreografisen neoekspressionisminsa, jos niin voi sanoa, työ on. Tanssija, hänen hahmonsa, "muuttuu" ihmiseksi, joka liikkuu ja kokee näyttämön arkivaatteissa, tekee tavallisia asioita ja luo siten eräänlaisen "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden", "uuden".skandaali makeutetuissa eurooppalaisissa balettipiireissä. Tietynlaisen kritiikin syytökset ovat voimakkaita, ja erityisesti amerikkalaiset kriitikot syyttävät Pina Bauschia myös mauttomuudesta ja huonosta mausta. Joidenkin mielestä hänen innovatiivisissa teoksissaan on liikaa realismia.

Vapautuminen tapahtui vasta 1990-luvulla. 1980-luvulla hän kuitenkin kehittyi vielä enemmän, mikä näkyy sellaisissa teoksissa kuin "Kaksi savuketta pimeässä" vuodelta 1984, "Victor" vuodelta 1986 ja "Ahnen" vuodelta 1987. Kaikki esitykset, joissa innovatiivisia elementtejä on paljon ja jotka koskevat myös luontoon liittyviä näkökohtia. Pina Bausch osallistui myös muutamiin elokuviin tällä kaudella.elokuvissa, kuten Federico Fellinin elokuvassa "E la nave va", jossa hän näyttelee sokeaa naista, ja vuoden 1989 elokuvassa "Die Klage der Kaiserin".

Hän oli aluksi naimisissa hollantilaisen lavastus- ja pukusuunnittelija Rolf Borzikin kanssa, joka kuoli leukemiaan vuonna 1980, mutta seurusteli vuonna 1981 Ronald Kayn kanssa, joka pysyi hänen kumppaninaan ikuisesti ja antoi hänelle myös pojan, Solomonin.

Rooman ja Palermon jälkeen, jossa hänen voittonsa oli suuri, vihdoin, kun hänen "tanssiteatterinsa" tunnustettiin täysin, koreografi otti paikkansa myös Madridissa teoksella "Tanzabend II" , vuonna 1991, ja sellaisissa kaupungeissa kuin Wien, Los Angeles, Hong Kong ja Lissabon.

1990-luvun loppupuolella päivänvalon näki kolme muuta kevyempää mutta yhtä merkittävää teosta, kuten kalifornialainen "Nur Du" vuonna 1996, kiinalainen "Der Fensterputzer" vuonna 1997 ja portugalilainen "Masurca Fogo" vuonna 1998.

Hänen elämänsä viimeiseltä vuosikymmeneltä, jolloin hän kirjaimellisesti matkusti ympäri maailmaa, ovat mainitsemisen arvoisia teokset "Agua", "Nefes" ja "Vollmond" vuosilta 2001, 2003 ja 2006. "Dolce mambo" puolestaan on hänen viimeinen merkittävä ja toteutunut teoksensa vuodelta 2008.

Vuonna 2009 hän aloitti ohjaaja Wim Wendersin haastavan 3D-elokuvaprojektin, joka keskeytyi koreografin äkilliseen kuolemaan. Pina Bausch kuoli syöpään 30. kesäkuuta 2009 Wuppertalissa 68-vuotiaana.

Vuonna 2011 julkaistiin dokumenttielokuva "Pina", joka on kokonaan omistettu hänen tanssiteatterilleen ja joka esitettiin virallisesti 61. Berliinin elokuvajuhlilla.