Biographie - Composer la danse et son théâtre

Philippine Bausch, plus connue sous le nom de Pina Bausch, est née le 27 juillet 1940 à Solingen, en Rhénanie allemande. Chorégraphe parmi les plus importantes de l'histoire de la danse, elle est depuis 1973 à la tête du "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", véritable institution chorégraphique mondiale, basée à Wuppertal, en Allemagne. Elle a donné naissance au mouvement de la "danse-théâtre", qui a vu le jour au début des années 2000, et qui est devenu une référence dans le monde de la danse.Le terme exact serait en fait "danse-théâtre", traduisant littéralement les souhaits de Bausch elle-même, partisane convaincue de ses propres idées qui, à l'époque, brisaient le moule d'une conception chorégraphique trop liée et bâillonnée dans le soi-disant ballet, sans accorder d'attention et d'importance au geste, à l'expression et à l'expression.à l'expressivité et donc à la théâtralité de la danse.

Souvent, la définition qu'elle donne elle-même de son travail est celle de "compositeur de danse", notamment pour souligner l'importance de la musique et de l'inspiration musicale dans son travail.

Les débuts de Bausch sont pourtant assez durs et difficiles. En effet, dans sa pré-adolescence, la petite Pina ne peut que rêver de danse. Elle travaille dans le petit restaurant de son père, fait un peu n'importe quoi et apparaît parfois, mais sans grande chance, dans quelques opérettes jouant de petits rôles dans le misérable théâtre de sa ville. Il n'y a pourtant pas de cours de danse, ni de leçons de danse, au début,Au contraire, la très jeune Philippine connaît le complexe des pieds surdimensionnés, puisqu'à l'âge de douze ans, elle porte déjà une pointure 41.

À l'âge de quinze ans, vers 1955, elle entre à la "Folkwang Hochschule" d'Essen, dirigée par Kurt Jooss, élève et promoteur du courant esthétique de l'Ausdruckstanz, la danse dite expressionniste, impulsée par le grand Rudolf von Laban. En quatre ans, en 1959, la jeune danseuse obtient son diplôme et une bourse du "Deutscher Akademischer Austauschdienst", qui lui permet de se perfectionner dans le domaine de la danse.permet au futur créateur de "danse-théâtre" de bénéficier d'une formation avancée et d'un cours d'échange aux États-Unis.

Pina Bausch étudie comme "special student" à la Julliard School of Music de New York, où elle côtoie Antony Tudor, José Limón, Louis Horst et Paul Taylor. Elle rejoint immédiatement la Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company, fondée en 1957. Aux États-Unis, la fortune lui sourit et, surtout, on remarque son grand talent mieux qu'en Europe. Elle décroche un contrat d'écriture au New American Ballet et à l'Opéra de New York.Metropolitan Opera Ballet, sous la direction de Tudor lui-même.

En 1962, le vieux maître Kurt Jooss l'invite à retourner en Allemagne pour prendre le rôle de danseuse soliste dans son Ballet Folkwang reconstitué. Mais l'Amérique est loin et Bausch est déçue par la réalité allemande qu'elle trouve à son retour. Le seul qui semble la suivre et avec qui elle danse en Italie, lors de deux éditions du festival de Spoleto en 1967 et 1969, estle danseur Jean Cébron, son partenaire depuis plusieurs années.

En 1968, elle devient chorégraphe du Folkwang Ballet, qu'elle dirige l'année suivante et commence à créer ses propres œuvres. Avec "Im Wind der Zeit", de 1969, elle remporte le premier prix du concours de composition chorégraphique de Cologne. En 1973, elle est invitée à prendre la direction de la compagnie de ballet de Wuppertal, qui sera bientôt rebaptisée "Wuppertaler Tanztheater" : c'est la naissance de ce que l'on appelle la "dance-", c'est-à-dire le théâtre de danse.Dans cette aventure, Bausch est accompagné du scénographe Rolf Borzik et des danseurs Dominique Mercy, Ian Minarik et Malou Airaudo.

En 1974, la chorégraphe allemande crée "Fritz", une pièce sur des musiques de Mahler et Hufschmidt, tandis que l'année suivante, elle produit "Orpheus und Eurydike" de Gluck et, également, le très important "Le Monde de l'art".Le triptyque "Frühlingsopfer" de Stravinsky, composé de "Wind von West", "Der zweite Frühling" et "Le sacre du printemps".

Le chef-d'œuvre qui marque un véritable tournant dans la production artistique de Pina Bausch est "Café Müller", dans lequel on perçoit également des échos de son passé de jeune employée dans le restaurant de son père. Il s'agit de quarante minutes de danse sur la musique d'Henry Purcell, avec six interprètes, dont la chorégraphe elle-même. C'est la découverte du verbe, du mot et de toute une culture.une gamme de sons originaux, symptomatiques d'émotions fortes et pures, hautement scéniques et impactantes, comme les rires et les pleurs, ainsi que des sons plus forts et parfois cassants, comme les cris, les chuchotements soudains, les toux et les gémissements.

Dès le spectacle "Ein Stück von Pina Bausch" de 1980, on voit encore plus clairement où se situe le travail de la chorégraphe allemande, alors bien lancée dans son néo-expressionnisme chorégraphique, si l'on peut dire. La danseuse, sa figure, est "transformée" en une personne qui se déplace et vit la scène dans des vêtements de tous les jours, en faisant même des choses ordinaires, et créant ainsi une sorte de "vie", une sorte de "vie".Les accusations d'une certaine critique sont fortes et Pina Bausch est également accusée de vulgarité et de mauvais goût, surtout par les critiques américains. Il y a trop de réalisme, selon certains, dans ses œuvres novatrices.

La consécration ne viendra que dans les années 1990. Cependant, les années 1980 marquent encore plus ses évolutions, évidentes dans des œuvres comme "Two Cigarettes in the Dark", de 1984, "Victor", de 1986, et "Ahnen", de 1987. Toutes performances dans lesquelles les éléments novateurs sont nombreux et concernent aussi des aspects de la nature. Pina Bausch a également participé à quelques films dans cette période.films, tels que "E la nave va", de Federico Fellini, où elle interprète une dame aveugle, et le long métrage de 1989 "Die Klage der Kaiserin".

D'abord mariée au décorateur et costumier néerlandais Rolf Borzik, qui meurt d'une leucémie en 1980, elle se lie en 1981 à Ronald Kay, qui restera son compagnon pour toujours et lui donnera un fils, Solomon.

Après Rome et Palerme, où elle a connu un grand triomphe, la chorégraphe a enfin obtenu la pleine reconnaissance de sa "danse-théâtre" à Madrid, avec l'œuvre "Tanzabend II", en 1991, et dans des villes telles que Vienne, Los Angeles, Hong Kong et Lisbonne.

Vers la fin des années 1990, trois autres œuvres plus légères, mais non moins significatives, ont vu le jour, comme le californien "Nur Du", en 1996, le chinois "Der Fensterputzer", en 1997, et le portugais "Masurca Fogo", en 1998.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, où il a littéralement voyagé à travers le monde, les œuvres "Agua", "Nefes" et "Vollmond", datant respectivement de 2001, 2003 et 2006, méritent d'être mentionnées, tandis que "Dolce mambo", datant de 2008, est sa dernière œuvre remarquable et accomplie.

En 2009, elle s'est lancée dans un projet ambitieux de film en 3D du réalisateur Wim Wenders, qui a été interrompu par la mort soudaine de la chorégraphe elle-même. Pina Bausch est décédée d'un cancer le 30 juin 2009, à Wuppertal, à l'âge de 68 ans.

Le film documentaire intitulé "Pina", sorti en 2011, est entièrement consacré à sa danse-théâtre et a été présenté officiellement lors du 61e festival du film de Berlin.