Biografio • Komponado de danco kaj ĝia teatro

Filipina Bausch, pli konata simple kiel Pina Bausch, naskiĝis en Solingen, en Germana Rejnlando, la 27-an de julio 1940. Inter la plej gravaj koreografoj en la historio de danco, ekde 1973 ĉe la stirilo de la "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", reala monda dancinstitucio, kun sidejo en Wuppertal, Germanio. Li naskis la fluon de "danco-teatro", naskita en la fruaj 70-aj jaroj, kune kun aliaj plejparte germanaj koreografoj. En realeco, la preciza termino estus "danco de la teatro", laŭvorte tradukante la volon de Bausch mem, fervora subtenanto de siaj propraj ideoj, kiu tiutempe rompis la ŝimon de tro ligita kaj buŝoŝtopita danca koncepto en la tiel- nomita baleto, sen doni atenton kaj elstarecon al la gesto, esprimo kaj esprimkapablo kaj, do, al la teatraco de la danco.

Ofte, la difino, kiun ŝi mem donis de sia laboro, estis tiu de "danckomponisto", ankaŭ por substreki la gravecon de muziko kaj muzika inspiro en ŝiaj verkoj.

La fruaj tagoj de Bausch tamen estis sufiĉe malfacilaj kaj malfacilaj. Fakte, la eta Pina, komence, en siaj antaŭadoleskaj jaroj, povas nur revi pri danco. Li laboras en la restoracio de sia patro, faras iom de ĉio kaj, foje, sed sen granda sorto, aperas en kelkaj operetoj.ludante malgrandajn rolojn en la malriĉa teatro de sia urbo. De danckursoj aŭ danclecionoj, tamen, de la komenco, eĉ ne la ombro. Efektive, la tre juna filipina spertas la komplekson de piedoj tro grandaj, ĉar en la aĝo de dek du jaroj ŝi jam portas ŝuojn de grandeco 41.

En la aĝo de dek kvin jaroj, ĉirkaŭ 1955, li eniris la "Folkwang Hochschule" en Essen, reĝisorita de Kurt Jooss, lernanto kaj iniciatinto de la estetika fluo de la Ausdruckstanz, la tiel nomata ekspresionisma danco, ekigita. de la granda Rudolf von Laban. Ene de kvar jaroj, en 1959, la juna dancisto diplomiĝas kaj akiras stipendion de la "Deutscher Akademischer Austauschdienst", kiu permesas al la estonta kreinto de "danco-teatro" specialiĝon kaj interŝanĝan kurson en Usono.

Pina Bausch studis kiel "speciala studento" ĉe la "Julliard School of Music" en Novjorko, kie ŝi studis kune kun Antony Tudor, José Limón, Louis Horst kaj Paul Taylor. Tuj ŝi aliĝis al la Paul Sanasardo kaj Donya Feuer Dance Company, naskiĝinta en 1957. En Usono la bonŝanco ridetas al ŝi kaj, ĉefe, oni rimarkas ŝian grandan talenton pli bone ol en Eŭropo. Li prenas taskon ĉe la New American Ballet kaj la Metropolitan Opera Ballet, sub la direkto de Tudor.

Estis 1962 tiam, kiam la maljuna majstro Kurt Jooss invitis ŝin reveni al Germanio, por ke ŝi plenumu la rolon de solluda dancisto en siarekonstruita Folkwang Ballet. Sed Ameriko estas malproksime kaj Bausch estas seniluziigita per la germana realeco kiun ŝi trovas post sia reveno. La sola, kiu ŝajnas resti kun ŝi kaj kun kiu ŝi dancos ankaŭ en Italio, en du eldonoj de la Spoleta festivalo en 1967 kaj 1969, estas la dancisto Jean Cébron, ŝia partnero dum kelkaj jaroj.

De 1968 ŝi iĝis koreografo de la Folkwang Ballet. La sekvan jaron, li direktas ĝin kaj komencas doni vivon al aŭtografitaj verkoj. Kun "Im Wind der Zeit", de 1969, li gajnis unuan lokon ĉe la Koreografia Komponado-Konkurado en Kolonjo. En 1973, ŝi estis invitita transpreni la direkton de la baletkompanio Wuppertal, baldaŭ renomita "Wuppertaler Tanztheater": estis la naskiĝo de la tiel nomata danco-teatro, kiel ĝi estis nomita komence, kiu anstataŭe estis nenio pli. ol la teatro en danco. Kun Bausch, en ĉi tiu aventuro, estas la scenografisto Rolf Borzik kaj la dancistoj Dominique Mercy, Ian Minarik kaj Malou Airaudo.

Liaj spektakloj havis grandan sukceson ekde la komenco, akumulante rekonon ĉie, inspiritaj kiel ili estas de la plej gravaj ĉefverkoj de literaturo kaj arto, kaj ankaŭ de teatro, kompreneble. En 1974 la germana koreografo kreis "Fritz", muzikaĵon de Mahler kaj Hufschmidt, dum la sekvan jaron ŝi kreis "Orfeo kaj Eŭridiko" de Gluck kaj ankaŭ la tre gravan Stravinskij triptikon "Frühlingsopfer", komponitan de"Wind von West", "Der zweite Frühling" kaj "Le sacre du printemps".

La ĉefverko kiu markas veran turnpunkton en la arta produktado de Pina Bausch estas "Café Müller", en kiu oni povas ankaŭ diveni la eĥojn de ŝia estinteco kiel juna laboristo en la restoracio de ŝia patro. Ĝi konsistas el kvardek minutoj da danco al muziko de Henry Purcell, kun ses prezentistoj, inkluzive de la koreografo mem. En ĝi troviĝas la malkovro de la verbo, de la vorto kaj de tuta gamo da originalaj sonoj, simptomaj de fortaj kaj puraj emocioj, tre pitoreskaj kaj de granda efiko, kiel ridado kaj plorado, kaj ankaŭ pli laŭtaj kaj foje rompiĝantaj bruoj. , kiel kriado, subitaj flustroj, tusado kaj ĝemado.

Eĉ kun la spektaklo de 1980, "Ein Stück von Pina Bausch", oni povas eĉ pli klare vidi, kien alvenis la verko de la germana koreografo, ĝis nun tre lanĉita en ŝia danca novekspresionismo, se oni povas. nomi ĝin tiel. La dancisto, lia figuro, "transformas" en homon, kiu movas kaj vivas la scenon kun ĉiutagaj vestaĵoj, eĉ farante kutimajn aferojn, kaj tiel kreante specon de skandalo en la dolĉaj rondoj de eŭropa baleto. La akuzoj de certa speco de kritikistoj estas fortaj kaj Pina Bausch ankaŭ estas akuzita pri vulgareco kaj malbona gusto, precipe fare de amerikaj kritikistoj. Estas tro da realismo, laŭ iuj, en liaj novigaj verkojlaborpostenoj.

La konsekro venas nur en la 90-aj jaroj. Tamen, la 80-aj jaroj markis lian evoluon eĉ pli, evidenta en verkoj kiel "Du cigaredoj en la mallumo", 1984, "Victor", 1986, kaj "Ahnen", 1987. Ĉiuj spektakloj en kiuj la novigaj elementoj ili estas multaj kaj ankaŭ koncernas aspektojn de naturo. Pina Bausch tiam ankaŭ partoprenas en kelkaj filmoj en tiu ĉi periodo, kiel "Kaj la ŝipo iras", de Federico Fellini, kie ŝi rolas blindulino, kaj la plenlonga filmo "Die Klage der Kaiserin", el 1989.

Komence edziĝinta kun la nederlanda Rolf Borzik, sceno kaj kostumisto, kiu mortis pro leŭkemio en 1980, ekde 1981 ŝi estas ligita al Ronald Kay, kiu restas ŝia partnero por ĉiam, donante ankaŭ al ŝi filon, Salomone.

Post Romo kaj Palermo, kie ŝia triumfo estas granda, finfine, kun plena rekono de ŝia "danco-teatro", la koreografo prenas ŝin ankaŭ en Madrido, kun la verko "Tanzabend II", en 1991, kaj en urboj kiel Vieno, Los-Anĝeleso, Honkongo kaj Lisbono.

Je la fino de la 1990-aj jaroj ekvidis ankaŭ tri aliaj verkoj kun pli malpeza sed ne malpli grava tranĉo, kiel la kalifornia "Nur Du", en 1996, la ĉina "Der Fensterputzer", antaŭ 1997. , kaj la portugala "Masurca Fogo", el 1998.

En la lasta jardeko de sia vivo, kie li laŭvorte travojaĝas la mondon, estas menciindaj la verkoj "Agua", "Nefes".kaj "Vollmond", respektive el 2001, 2003 kaj 2006. "Dolce mambo" tamen estas lia lasta notinda verko kaj finita, ĉiurilate, datita 2008.

En 2009 li lanĉas en postulema 3D. filmprojekto kreita de reĝisoro Wim Wenders, kiu tamen estas interrompita de la subita morto de la koreografo. Pina Bausch mortis pro kancero la 30-an de junio 2009, en Wuppertal, en la aĝo de 68.

La dokumenta filmo, titolita "Pina", estis publikigita en 2011, kaj estas tute dediĉita al ŝia teatro-danco, kun oficiala prezento dum la 61-a Berlina Filmfestivalo.