Biografi • Kunstnerisk aristokrati

Luchino Visconti ble født i Milano i 1906 i en gammel aristokratisk familie. Som barn besøkte han familiescenen på La Scala, hvor hans store lidenskap for melodrama og teatralitet generelt utviklet seg (også på grunn av cellostudiene), en stimulans som førte til at han reiste mye så snart han var i stand til å å gjøre det. Familien har en grunnleggende innflytelse på den unge Luchino, som faren hans organiserer teaterforestillinger med venner, improviserer som showdekoratør. Ungdomstiden var urolig, han rømte fra hjemmet og internatet flere ganger. Han er en dårlig student, men en ivrig leser. Moren hans tar seg personlig av hans musikalske trening (la oss ikke glemme at Visconti også var en grunnleggende teatersjef),

og Luchino vil pleie et spesielt dypt bånd med henne. Etter å ha lekt med ideen om å dedikere seg til å skrive, designer og bygger han en modellstall i San Siro, nær Milano, og dedikerer seg med suksess til oppdrett av veddeløpshester.

Som voksen vil han imidlertid bosette seg lenge i Paris. Under oppholdene i den franske byen var han så heldig å bli kjent med eminente kulturpersonligheter som Gide, Bernstein og Cocteau. I mellomtiden, etter å ha kjøpt et kamera, tar han en amatørfilm i Milano. Kjærlighetslivet hans er preget av konflikterdramatisk: på den ene siden forelsker han seg i sin svigerinne, på den andre innleder han homoseksuelle forhold. Når lidenskapen for kino blir et uttrykksfullt presserende, introduserer vennen hans Coco Chanel ham for Jean Renoir og Visconti blir hans assistent og kostymedesigner for "Una partie de campagne".

Også i kontakt med franske miljøer nær Folkefronten og Kommunistpartiet, tok den unge aristokraten ideologiske valg nær disse bevegelsene, som, en gang tilbake i Italia, umiddelbart ble uttrykt i hans nærhet til antifascistene sirkler, hvor han vil møte antifascistiske intellektuelle av kaliber Alicata, Barbaro og Ingrao. I 1943 regisserte han sin første film, «Ossessione», en grumsete historie om to morderiske elskere, veldig langt fra de søte og retoriske tonene i kinoen i fascistisk periode. Å snakke om «Ossessione» begynte å snakke om nyrealisme og Visconti ble ansett (ikke uten forbehold og diskusjoner) som en forløper for denne bevegelsen.

For eksempel, hans er den berømte "Jorden skjelver" fra 1948 (presentert uten hell i Venezia), kanskje det mest radikale forsøket fra italiensk kino på å grunnlegge nyrealismens poetikk.

Etter krigen, parallelt med kinoen, starter en intens teateraktivitet som fullstendig fornyer valget av repertoar og regikriterier, med en preferanse for tekster og forfattere som er fremmede for italienske teatretil det øyeblikket.

I mellomspillet til opprettelsen av "La terra trema", skapte Visconti fortsatt mye teater, inkludert, bare for å nevne noen få men betydningsfulle titler iscenesatt mellom 1949 og 1951, to utgaver av "En trikk". kalt begjær", "Orestes", "Death of a salesman" og "Forføreren". Oppsetningen av "Troilo e Cressida" i 1949-utgaven av Maggio Musicale Fiorentino gjør en epoke. I stedet er det to år etter "Bellissima", den første filmen tatt med Anna Magnani (den andre blir "Siamo donne, to år" senere").

Suksess og skandale vil ønske filmen «Senso» velkommen, en hyllest til Verdi, men også en kritisk anmeldelse av italienske Risorgimento, som den også vil bli angrepet av sine faste beundrere for. Etter oppsetningen av «Come le folle» av Giacosa, 7. desember 1954, var det premiere på «La Vestale», en stor og uforglemmelig Scala-utgave med Maria Callas. Slik begynte den irreversible revolusjonen som Visconti skapte i retning av melodrama. Samarbeidet med sangeren vil gi verdens operahus de strålende utgavene av "La Sonnambula" og "La Traviata" (1955), av "Anna Bolena" eller "Iphigenia in Tauride" (1957), alltid i samarbeid med de største dirigentene av tiden, blant hvilke man ikke kan unngå å nevne den suverene Carlo Maria Giulini.

Sisten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet er strålende brukt avVisconti mellom prosa- og operahus og kino: bare nevne oppsetningen av "Salomè" av Strauss og "Arialda" og de to store filmene, "Rocco og brødrene hans" og "Leoparden". I 1956 iscenesatte han "Mario and the Magician", en koreografisk handling fra historien til Mann og året etter balletten "Dance Marathon". I 1965 vant «Vaghe stelle dell'Orsa...» Gullløven på filmfestivalen i Venezia og en stor applaus møtte oppsetningen av Tsjekhovs «Kirsebærhagen» i Teatro Valle i Roma. For melodrama, etter suksessene i 1964 med opprettelsen av "Il Trovatore" og "Le nozze di Figaro", iscenesatte han "Don Carlo" samme år på Teatro dell'Opera i Roma.

Etter den kontroversielle filmatiseringen av Camus' "The Stranger" og diverse suksesser i teateret, fullfører Visconti prosjektet til en germansk trilogi med "The Fall of the Gods" (1969), "Death in Venice" (1971) og "Ludwig" (1973).

Under innspillingen av «Ludwig» får regissøren hjerneslag. Han forblir lam i venstre ben og arm, selv om dette ikke er nok til å hindre hans kunstneriske aktivitet som han driver ufortrødent med stor viljestyrke. Han vil igjen lage en utgave av "Manon Lescaut" for Festival dei Due Mondi i Spoleto og "Old Time" av Pinter, begge i 1973, og for kinoen "Familiegruppe i et interiør"(manus laget av Suso Cecchi D'Amico og Enrico Medioli), og til slutt "The Innocent", som blir hans to siste filmer.

Han døde 17. mars 1976, uten å ha vært i stand til å forlate oss prosjektet, som han alltid har verdsatt, av en film om Marcel Prousts "In Search of Lost Time".