Biografi • Å komponere dans og dens teater

Philippine Bausch, bedre kjent ganske enkelt som Pina Bausch, ble født i Solingen, i det tyske Rheinland, 27. juli 1940. Blant de viktigste koreografene i historien til dans, siden 1973 ved roret til "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", en virkelig danseinstitusjon med base i Wuppertal, Tyskland. Han fødte strømmen av "danseteater", født på begynnelsen av 70-tallet, sammen med andre hovedsakelig tyske koreografer. I virkeligheten ville det eksakte begrepet være "teatrets dans", som bokstavelig talt oversetter viljen til Bausch selv, en trofast tilhenger av hennes egne ideer, som på den tiden brøt formen til en for bundet og kneblet danseoppfatning i den så- kalt ballett, uten å gi oppmerksomhet og prominens til gesten, uttrykket og uttrykksevnen og derfor til dansens teatralitet.

Ofte har definisjonen hun selv har gitt av sitt arbeid vært "dansekomponist", også for å understreke viktigheten av musikk og musikalsk inspirasjon i verkene hennes.

De første dagene til Bausch var imidlertid ganske harde og vanskelige. Faktisk kan lille Pina, til å begynne med, i hennes før ungdomsårene, bare drømme om dans. Han jobber i farens restaurant, gjør litt av hvert og noen ganger, men uten mye hell, dukker han opp i noen operetterspiller små roller i det fattige teatret i byen hans. Av dansekurs eller dansetimer, men fra begynnelsen, ikke engang skyggen. Faktisk opplever den svært unge filippineren komplekset av føtter som er for store, gitt at hun allerede i en alder av tolv har på seg sko i størrelse 41.

I en alder av femten, rundt 1955, gikk han inn på "Folkwang Hochschule" i Essen, regissert av Kurt Jooss, en elev og pådriver for den estetiske strømmen av Ausdruckstanz, den såkalte ekspresjonistiske dansen, utløst av den store Rudolf von Laban. I løpet av fire år, i 1959, uteksamineres den unge danseren og får et stipend fra "Deutscher Akademischer Austauschdienst", som lar den fremtidige skaperen av "dance-teater" et spesialiserings- og utvekslingskurs i USA.

Pina Bausch studerte som "spesiell student" ved "Julliard School of Music" i New York, hvor hun studerte sammen med Antony Tudor, José Limón, Louis Horst og Paul Taylor. Umiddelbart ble hun med i Paul Sanasardo og Donya Feuer Dance Company, født i 1957. I USA smiler lykken til henne, og fremfor alt realiserer de hennes store talent bedre enn i Europa. Han tar jobb ved New American Ballet og Metropolitan Opera Ballet, under ledelse av Tudor.

Det var i 1962 da den gamle mesteren Kurt Jooss inviterte henne til å returnere til Tyskland for å få henne til å fylle rollen som solodanser i hansgjenoppbygd Folkwang Ballet. Men Amerika er langt unna, og Bausch er skuffet over den tyske virkeligheten hun finner når hun kommer tilbake. Den eneste som ser ut til å holde tritt med henne og som hun også skal danse med i Italia, i to utgaver av Spoleto-festivalen i 1967 og 1969, er danseren Jean Cébron, hennes partner i noen år.

Fra 1968 ble hun koreograf for Folkwang Ballet. Året etter regisserer han den og begynner å gi liv til autograferte verk. Med «Im Wind der Zeit», fra 1969, vant han førsteplassen ved den koreografiske komposisjonskonkurransen i Köln. I 1973 ble hun invitert til å overta ledelsen av ballettkompaniet Wuppertal, snart omdøpt til "Wuppertaler Tanztheater": det var fødselen til det såkalte danseteateret, som det ble kalt i begynnelsen, som i stedet ikke var noe mer enn teateret i dans. Med Bausch, i dette eventyret, er det scenografen Rolf Borzik og danserne Dominique Mercy, Ian Minarik og Malou Airaudo.

Forestillingene hans fikk stor suksess helt fra starten, og akkumulerte anerkjennelse overalt, inspirert som de er av de viktigste mesterverkene innen litteratur og kunst, så vel som teater, selvfølgelig. I 1974 skapte den tyske koreografen "Fritz", et stykke om musikk av Mahler og Hufschmidt, mens hun året etter skapte Glucks "Orpheus und Eurydike" og også den meget viktige Stravinsky-triptyken "Frühlingsopfer", komponert av"Wind von West", "Der zweite Frühling" og "Le sacre du printemps".

Mesterverket som markerer et virkelig vendepunkt i Pina Bauschs kunstneriske produksjon er «Café Müller», der man også kan gjette ekkoene fra fortiden hennes som ungarbeider i farens restaurant. Den består av førti minutter med dans til musikk av Henry Purcell, med seks utøvere, inkludert koreografen selv. I den er det oppdagelsen av verbet, ordet og en hel rekke originale lyder, symptomatisk for sterke og rene følelser, svært naturskjønne og med stor innvirkning, som å le og gråte, samt høyere og noen ganger bryte lyder , som skriking, plutselige hvisking, hosting og klynking.

Selv med 1980-showet, "Ein Stück von Pina Bausch", kan man se enda klarere hvor arbeidet til den tyske koreografen har kommet, nå veldig lansert i hennes danse-neoekspresjonisme, hvis du kan kall det det. Danseren, hans figur, "forvandles" til en person, som beveger og lever scenen med hverdagsklær, til og med gjør vanlige ting, og dermed skaper en slags skandale i de søte sirkler av europeisk ballett. Anklagene til en viss type kritikere er sterke og Pina Bausch blir også anklaget for vulgaritet og dårlig smak, spesielt av amerikanske kritikere. Det er for mye realisme, ifølge noen, i hans nyskapende arbeiderarbeidsplasser.

Innvielsen kommer først på 90-tallet. Imidlertid markerte 80-tallet hans utvikling enda mer, tydelig i verk som "To sigaretter i mørket", 1984, "Victor", 1986, og "Ahnen", 1987. Alle viser hvor de innovative elementene de er mange og også angår aspekter ved naturen. Pina Bausch er da også med på noen filmer i denne perioden, som «And the ship goes», av Federico Fellini, hvor hun spiller en blind dame, og spillefilmen «Die Klage der Kaiserin», fra 1989.

Opprinnelig gift med den nederlandske Rolf Borzik, scenograf og kostymedesigner, som døde av leukemi i 1980, siden 1981 har hun vært knyttet til Ronald Kay, som forblir hennes partner for alltid, og har også gitt henne en sønn, Salomone.

Etter Roma og Palermo, hvor hennes triumf er stor, endelig, med full anerkjennelse av hennes "danseteater", tar koreografen henne også til Madrid, med verket "Tanzabend II", i 1991, og i byer som Wien, Los Angeles, Hong Kong og Lisboa.

Mot slutten av 1990-tallet så tre andre verk med et lettere, men ikke mindre betydningsfullt snitt også lyset, for eksempel den kaliforniske "Nur Du", i 1996, den kinesiske "Der Fensterputzer", i 1997 , og den portugisiske "Masurca Fogo", fra 1998.

I det siste tiåret av livet hans, hvor han bokstavelig talt reiser verden rundt, er verkene "Agua", "Nefes" verdt å nevneog "Vollmond", henholdsvis fra 2001, 2003 og 2006. "Dolce mambo" er imidlertid hans siste verk som er verdt å merke seg og fullført, på alle måter, datert 2008.

I 2009 lanserer han i en krevende 3D filmprosjekt laget av regissør Wim Wenders, som imidlertid blir avbrutt av koreografens plutselige død. Pina Bausch døde av kreft 30. juni 2009 i Wuppertal, 68 år gammel.

Dokumentarfilmen, med tittelen "Pina", ble utgitt i 2011, og er utelukkende dedikert til hennes teaterdans, med en offisiell presentasjon under den 61. filmfestivalen i Berlin.