Biografi • Et blikk inn i avgrunnen

Berlioz sa om Chopin: " Han har ikke et eneste punkt av likhet med noen musiker av min bekjente "; og Schumann: " Chopin kjenner seg igjen selv i pausene ". Giorgio Pestelli skrev: " Blant de mystiske komponentene som krystalliserer seg i det miraklet som er Chopins musikk, er det sannsynlig at en gang, som i dag, var forestillingen om den absolutte originaliteten, om den umiddelbare gjenkjenneligheten avhengig av oppfinnelsen av en «sang» hvis stemme bare hadde fjerne aner, en sang så original at den faktisk måtte finne opp en ny egen lyd, pianostemmen ».

Fryderyk Franciszek Chopin (men navnet hans er også transkribert som Frederic Francois) ble født i Zelazowa Wola (Warszawa, Polen) 22. februar 1810 og umiddelbart etter hans fødsel flyttet familien til Warszawa hvor Frydryk han begynte studerte piano i veldig ung alder, og demonstrerte så tidlige egenskaper at i en alder av åtte ga den nye Mozart sin første konsert.

Selv vanlige skolestudier gir signaler for hans musikalske interesser, ettersom han blir entusiastisk over polsk historie og begynner å komponere musikalske kommentarer om de viktigste fakta. Denne interessen for livet i landet hans var allerede levende og ville bli et konstant element i hans personlighet og hans inspirasjon: faktiskPolens lidelser, ambisjoner og ønsker om frihet ble ofte uttrykt gjennom de "desperate" lydene (som han refererte) til pianoet hans.

Etter å ha fullført studiene hos en kjent komponist, J. Elsner, som ville være hans livslange venn i stedet for lærer, begynte Frydryk sin karriere som en fantastisk pianist i 1829. I denne perioden møtte han Costanza Gladowska som han vil ha korte gleder og mange skuffelser fra, og Niccolò Paganini som begeistrer ham for den fantastiske fiolinteknikken.

I 1830 flyttet Chopin til Wien, gitt den ugunstige politiske situasjonen i Polen. Noen dager etter hans ankomst til østerriksk jord brøt det ut et opprør mot den russiske tsarmakten i Warszawa. Men østerrikerne var også imot polsk uavhengighet og den unge Frydryk følte seg umiddelbart omgitt av fiendtlighet.

Han forble alene gjennom tusen vanskeligheter, inkludert av økonomisk art, mens det alltid kom mindre enn positive nyheter fra Polen om den russiske fremrykningen, om koleraepidemien og om desperasjonen til hans landsmenn. Når nyheten kommer om at Warszawa har falt i russiske hender, er han desperat og komponerer Studiet (op.10 n.12) kjent som "Warszawas fall", full av dramatiske og lidenskapelige impulser.

I 1831 flyttet han til Paris, i et mer avslappet miljø, hvor han ble venn med store artister som Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (den store maleren, forfatter blant annet av et kjent portrett av musikeren), Heine (poet) og mange andre. Selv i den franske hovedstaden vokser hans berømmelse som pianist umiddelbart selv om det blir få offentlige konserter, gitt at Chopin ikke likte folkemengder, men de vil være nok til å gjøre hans subtile, lidenskapelige og melankolske stil verdsatt.

Han begynner å gå på de mest prestisjefylte kultursalongene i Paris, åpenbart besøkt av de viktigste personlighetene i det franske livet. Berømmelse vokser enda mer og i en av disse stuene møter han forfatteren George Sand, som vil spille en stor rolle i hans kunst og liv. Etter et stormende og brå brudd med en polsk forlovet, blir komponisten syk og flytter til øya Mallorca, etter råd fra den nå allestedsnærværende Sand, for å prøve å komme seg etter en influensa som har blitt til tuberkulose.

I begynnelsen ser det ut til at klimaet hjelper ham, men isolasjonen, på grunn av forverringen av sykdommen, i et karteuserkloster, insinuerer en dyp depresjon i Frydryk. I denne plagede perioden komponerer han de forbløffende Preludiene, sider som har vristet beundring og følelser fra mer enn én penn, uten å glemme at det fortsatt er den mest ikonoklastiske freamusikken som noen gang er skrevet (det er ikke for ingenting Schumann vil si at samling minnet ham om "ruiner og ørnefjær").

I 1838 dro George Sand og Chopin for å tilbringe vinteren sammen på øya Mallorca: de vanskelige forholdene under reisen og det opprørte oppholdet på øya var spennende for forfatteren, men skremmende for musikeren, selv for det fuktige klimaet som i stor grad forverrer helsen hans. I 1847 tok Chopins forhold til Sand slutt; året etter dro han til England hvor han møtte Dickens og Thackeray; i London holdt han sin siste konsert til fordel for polske flyktninger, og januar etter returnerte han til Paris i dårlig fysisk form og i alvorlige økonomiske vanskeligheter.

Assistert av sin søster Luisa døde Fryderyk Chopin i Paris 17. oktober 1849. Begravelsen var storslått: han ble gravlagt i Paris ved siden av Bellini og Cherubini; hans hjerte blir ført til Warszawa, til Det hellige kors kirke.

Chopin fant i pianoet det beste middelet til å uttrykke følelsene sine. Faktisk er nesten alle verkene hans dedikert til pianoet med en type melodier som kanskje er unike i musikkhistorien (enkel, ren, elegant). Chopin er definert som den «romantiske» musikeren par excellence, kanskje på grunn av hans markante melankoli, men det bør ikke glemmes at musikken hans, full av impulser, nå lidenskapelig og nå dramatisk, er av en kraft som noen ganger grenser til vold.

Med Chopin når pianohistorien et grunnleggende vendepunkt. Han gjørdette instrumentet er den største fortrolige, livets følgesvenn. Hans pianooeuvre kan deles inn i ulike grupper av komposisjoner som ikke følger et forutbestemt mønster, men kun kunstnerens fantasi. De 16 polonaisene følger strømmen av en aristokratisk dans og gløden av inderlig kjærlighet til landet. De 59 Mazurkaene, komponert siden 1820, er nærmest tradisjonelle polske folkesanger.

Toppene av virtuositet er de 27 studiene (samlet i tre serier, 1829, 1836, 1840), mens i de 21 nocturnes (1827-46) mister Chopins musikk alle ytre referanser for å forvandle seg til ren indre. Dette verket, sammen med de 26 preludiene (1836-39), representerer på grunn av formens umiddelbarhet og vesentlighet et av toppene i europeisk romantikk. De 4 balladene, inspirert av den polske poeten Mickiewicz, er den instrumentelle oversettelsen av en komposisjonssjanger som hittil er knyttet til det sungede ordet. Det forhåndsetablerte opplegget til sonateformen ser ut til å tilpasse seg mindre til Chopins fantasi, knyttet til antydningen om fri ekstempore improvisasjon; han bruker den i de to ungdomskonsertene, og i tre sonater, hvorav den ene heter Funebre, til den berømte marsj som erstatter den tradisjonelle Adagio.

I tillegg benytter Chopin seg sjelden av orkesteret, hvis teknikk han kun kan omtrentlig. Hans komposisjoner er fåorkester: Variasjonene på duetten, fra Mozarts "Don Giovanni" (1827), Grande fantasy om polske temaer (1828), Rondo Krakowiak (1828), de to konsertene (1829-1830), Andante spienato og Grande Polish (polonaise) brilliant (1831-1834), Allegro da concerto (1841). Den ikke strengt tatt pianoproduksjonen er begrenset: 19 Canti polacchi, for stemme og piano (1829-47); stykker for cello og piano, inkludert Sonaten i g-moll op. 65 (1847); en trio i g-moll op. 8 (1828); et Rondeau i C op. 73, for to pianoer (1828).

Til disse verkene må legges til: tjue valser (1827-1848), fire Improvvisi (1834-1842), fire Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantasia i f-moll (1841), og to mesterverk Berceuse (1845) og Barcarola (1846).

Hans seige og uventede modulasjoner åpner nye horisonter mot fremtiden, og varsler Wagner og utviklingen av moderne harmoni, opp til impresjonismen til Debussy og Ravel. Men denne chopinske modernismen er fast knyttet til klassikerne: til Bach, hovedsakelig, og til Mozart, som Chopin er bundet til av valgfri tilhørighet.

Selv om han var fiendtlig mot melodrama, ble Chopin dypt påvirket av det. Faktisk er mange av melodiene hans instrumentelle oversettelser av franske og italienske melodramatiske modeller og spesielt av Bellini, hvorav den polske komponistenhan ble høyt respektert. Selv om han nekter enhver litterær innblanding i komposisjonene sine, er han en mann med åpen og våken kultur: dette gjør hans verk til en av de mest dyptgripende og perfekte syntesen av den romantiske ånden.

Til tross for den store og konstante spredningen musikken hans har hatt over tid, ser det ut til at få har forstått hvilket sjokkerende innhold som ligger bak Chopins tilsynelatende så tilgjengelige kunst, og det er nok i denne forbindelse å minne om ordene fra alltid ufeilbarlig Baudelaire: " Lett og lidenskapelig musikk som ligner en strålende fugl som svever over avgrunnens redsler ".