Gustav Klimts biografi
Innholdsfortegnelse
Biografi • Sesessionens kunst
- Verk av Klimt
Gustav Klimts tegninger og malerier, raffinerte, hentydende, sensuelle, fulle av kultiverte referanser, de er tette stemningsfulle verk, som omslutter og overfører atmosfæren til Wien av "Belle Epoque", Wien til Freud, Gustav Mahler og Schönberg. Et stemningsfullt og uforglemmelig ekko som forblir imponert i nærvær av et enkelt fragment av arbeidet til denne sublime kunstneren.
Sønn av Ernst Klimt, gullsmedgravør, og Anna Fiuster, wiener med beskjedne sosiale forhold, Gustav ble født 14. juli 1862 i Buamgarten, nær Wien. Som fjortenåring begynte han å gå på Kunst- og håndverkskolen i hovedstaden, hvor han kunne lære mer om de forskjellige teknikkene som ble brukt i mer klassisk kunst, som freskomalerier og mosaikk, men også for å komme i kontakt med de mest innovative gjæringene av øyeblikket.
Han er ledsaget av broren Ernst, som skal jobbe med ham til hans død i 1892, året da Kultur- og utdanningsdepartementet gir Klimt og Franz Matsch (også hans medstudent) i oppdrag å dekorere noen haller ved universitetet i Wien.
Han begynte offisielt sin karriere som kunstner ved å lage billeddekorasjoner for forskjellige offentlige bygninger og ble snart arvingen til Hans Makart (1840-1884). Utsmykningen til den store salen ved Universitetet iWien, hvis tema er filosofi, medisin og jus (Fakultetsbilder) , henrettet av Klimt mellom 1900 og 1903, provoserte hard kritikk fra wienske myndigheter, som bestred dets erotiske innhold og den enestående komposisjonen til maleriene. . På samme måte ble den store dekorative frisen opprettet i 1902 for hallen som huset monumentet til Beethoven, av Max Klinger, ansett som uanstendig. Slike skandaler markerte slutten på Klimts offisielle karriere.
Se også: Biografi om Jacques BrelMen Gustav Klimt lot seg aldri skremme: Allerede i 1897, med et opprørsutbrudd, hadde han grunnlagt den wienske løsrivelsesbevegelsen, med kunstneren som definitivt modnet sin egen posisjon, preget av opprør mot offisielle kanoner og generasjonsopprør som hadde til hensikt å frigjøre kunsten fra hyllest til konvensjoner.
Som Klimt selv skrev, i et brev til "Kunstlerhaus" ("Kunstnerhuset" som kontrollerte den assosiative strukturen til wienske kunstnere og den offisielle organiseringen av utstillingene), var målet at " å bringe Wiens kunstneriske liv inn i et viktig forhold til utviklingen av utenlandsk kunst og foreslå utstillinger med en ren kunstnerisk karakter fri for markedsbehov ". Begrepet "løsrivelse" er lånt fra romersk historie og refererer til kampmetoden som ble bruktav plebeierne for å oppnå like rettigheter mot patrisierne, "secessio plebis". Det vil bli et motebegrep for å indikere opprøret til unge kunstnere mot konservatismen til forrige generasjon.
Klimt, ved å bruke de dekorative nyvinningene til «Art Nouveau», en bevegelse knyttet fremfor alt til brukskunsten, som han ble den største representanten for innen maleri, utviklet en rik og kompleks stil ofte inspirert av sammensetningen av mosaikk Bysantines, som han studerte i Ravenna. På et mer teoretisk plan var det imidlertid snakk om å åpne grensene for tidsånden som for det meste var identifisert med symbolistisk kunst, preget av en sterk erotisk klang.
Langt fra datidens avantgarde-maleri og i kontakt med de mest innovative aspektene ved 1900-tallets arkitektur og design, var Klimt tilhenger av unge kunstnere, inkludert Oskar Kokoschka og Egon Schiele (som var presentert for Wienerne, henholdsvis på Kunstschau i 1908 og på Kunstschau i 1909).
Se også: Lucia Azzolina, biografi, karriere og privatliv BiografieonlineGustav Klimt døde 6. februar 1918 på grunn av hjerneslag. Blant hans mest kjente verk er "Kysset", et maleri laget i olje på lerret utstilt i Wien - og "Klemmet", laget mellom 1905 og 1909.
Verk av Klimt
Below er dybdelenkene til noen verkbetydningsfull eller berømt av den østerrikske kunstneren:
- Favola (1883)
- Idyll (1884)
- Interiøret til det gamle Burgtheater (1888)
- Portrett av Sonja Knips (1889)
- Kjærlighet (1895)
- Musikk I (1895)
- Skulptur (1896)
- Tragedie (1897)
- Pallas Athena (1898)
- Nuda Veritas (1899)
- Filosofi (dekorativt panel) (1899-1907)
- Bjørkens gård (1900) )
- Judith I (1901)
- Pesci d'oro (Gullfisk) (1902)
- Portrett av Emilie Flöge (1902)
- Bøketre I (1902)
- Beethoven-frise (1902)
- Hope I and Hope II (1903, 1907)
- Kysset (1907-1908)
- The Three Ages of Woman (1905)
- Portrett av Adele Bloch-Bauer (1907)
- Livets tre (1905-1909)