Biografi • Kunstens triumf

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, den tredje sønnen i en overklassefamilie, ble født 5. juli 1889 i Maisons-Laffitte, et boligområde i utkanten av Paris. Han er tidlig initiert i den grafiske kunsten, som barnet viser en forbløffende evne til. Også i tidlig barndom utvikler det seg en sterk tiltrekning for teatret: barnet led av å ikke være i stand til å følge foreldrene da han etter svært lange forberedelser så dem gå ut for å delta på skuespill eller musikk. Denne attraksjonen er så sterk at favoritttidsfordrivet hans, i dagene da han bodde hjemme på grunn av sin dårlige helse, besto av å bygge små teatre og scener i bakgården med provisoriske materialer.

Denne myke og ledige barndommen ble forstyrret i 1898 av en tragedie: Georges Cocteau, Jeans far, ble funnet død i studioet sitt med en pistol i hånden i en blodpøl. Årsaken til selvmordet er fortsatt ukjent; Cocteau mistenker sin far for undertrykt homoseksualitet, noen biografer snakker om økonomiske bekymringer. Familien flyttet permanent til byen i palasset til bestefaren hans, en amatørmusiker, som regelmessig organiserte konserter hjemme, som Cocteau elsket å delta på.

1900 er året for den universelle utstillingen, hvor barnet er fascinert avGilead i "Chevaliers de la Table ronde". Fra dette øyeblikk er Jean Marais definitivt antatt av Cocteau som en inspirasjonskilde for mange av de kommende verkene. For eksempel var det for Marais og Yvonne de Bray han skrev "Les Parents terribles" i 1938, og hentet inspirasjon til karakteren til Yvonne fra moren til Jean Marais. Stykket ble montert i november samme år; forbudt nesten umiddelbart av bystyret, ble det deretter gjenopptatt januar etter med ekstraordinær suksess.

Den nazistiske okkupasjonen skapte mange problemer for Cocteaus aktivitet: "La Machine à écrire", opprettet i 1941 ved Théâtre des Arts, provoserte en umiddelbar reaksjon fra samarbeidende kritikere. Samme år er gjenopplivingen av «Foreldre terribles» forbudt av den tyske sensuren. Under okkupasjonen ble Cocteau angrepet av noen demonstranter fordi han uforsiktig ikke tok av seg hatten foran naziflagget. Anekdoten om Jean Marais som slo «Je suis partout»-journalisten Alain Laubreaux, forfatter av en nedsettende artikkel mot Cocteau, ble tatt opp av Truffaut i «Dernier métro». I 1942 ble han imidlertid valgt inn i juryen til Konservatoriet for dramatisk kunst.

I anledning en utstilling av Arno Breker, offisiell billedhugger av Riket, skriver han en artikkel for Comoedia, "Salut à Breker", der han berømmer verketav den tyske kunstneren. Denne solidaritetshandlingen mellom kunstnere ble sterkt bebreidet.

I de siste årene av krigen viet Cocteau seg mye til kinematografisk aktivitet: han skrev manus til "Le Baron Fantôme" av Serge de Poligny, en film der han skal spille rollen som den gamle baronen , for «Juliette ou La Clef des songes» av Marcel Carné og fremfor alt for «L'éternel retour» av Jean Delannoy og for «Les Dames du Bois de Boulogne» av Robert Bresson.

I 1944 arbeidet han aktivt, sammen med andre kunstnere, for frigjøringen av Max Jacob, arrestert av Gestapo og henrettet 4. mars i Drancy-leiren. Året etter ble en studie av Roger Lannes om Cocteaus poesi utgitt av Pierre Seghers i serien "Poètes d'aujourd'hui".

Til tross for en alvorlig hudsykdom, klarer han å fullføre innspillingen av «Belle et la Bête», som får Louis Delluc-prisen i 1946 i Cannes. Samtidig begynte forlaget Marguerat i Lausanne å gi ut hele verkene hans.

Etter å ha samarbeidet om å lage Roberto Rossellinis «Human Voice», spilt av Anna Magnani, Pierre Billons Ruy Blas og André Zwobadas Noces de sable, og etter å ha laget to filmer basert på to av hans tidligere skuespill, «L "Aigle à deux têtes" og "Les Parents terribles", drar i 1948 på turi USA hvor han møter Greta Garbo og Marlene Dietrich.

På flyet som tar ham tilbake til Paris, skriver han en «Lettre aux Américains» som blir publisert umiddelbart etterpå. Året etter dro han igjen sammen med Jean Marais og Edouard Dermit, hans adopterte sønn, for en turné i Midtøsten.

I august 1949 arrangerte han den forbannede filmfestivalen i Biarritz og begynte å filme "Orphée"; filmen slippes året etter, samtidig med Jean-Pierre Melvilles film basert på «Enfants terribles», og vil motta den internasjonale juryprisen på filmfestivalen i Venezia.

I 1951 forårsaket François Mauriac en skandale etterfulgt av en lang kontrovers i anledning fremføringen av "Bacchus", et skuespill satt i det reformerte Tyskland som ifølge journalisten ville ha latterliggjort den kristne religionen. I januar 1952 ble den første utstillingen av Cocteaus billedverk organisert i Monaco, som ble gjentatt i 1955 i Paris.

Forfatteren reiser til Hellas og Spania, leder juryen for filmfestivalen i Cannes to år på rad (1953 og 1954), utgir to poetiske verk: «La Corrida du ler mai», inspirert av sin andre tur til Spania, og «Clair-Obscur». I 1954 ble han grepet av et ganske alvorlig hjerteinfarkt.

Fra 1955 regnet offisiell anerkjennelse fra svært viktige kulturinstitutter ned:valgt medlem av Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique og av Académie Française, doctor honoris causa ved University of Oxford, æresmedlem av National Institute of Arts and Letter of New York. I 1957 var han fortsatt ærespresident for Cannes-juryen.

Se også: Enrico Mentana, biografi

I løpet av disse årene dedikerte han seg med lidenskap til plastisk kunst: han fresker kapellet Saint-Pierre i Villefranche, dekorerte bryllupssalen til rådhuset i Menton, eksperimenterte med utsmykning av keramikk, som var vellykket utstilt i Paris i 1958. I 1959 hilste han med entusiastisk beundring de første verkene til de unge regissørene av "Cahiers du cinéma", fremfor alt "Les 400 coups" av François Truffaut, takket være at han kunne begynne å skyte sin siste film , "Le Testament d'Orphée".

En hemoptyse hindret ham ikke i å fortsette å skrive poesi og fra å dekorere kapellet Saint-Blaise-des Simples i Milly-la Forêt, dit han flyttet, og kapellet til jomfruen i Notre-kirken - Dame-de-France i London. Året etter ble han valgt til prins av diktere av Aragon. I 1961 ble han utnevnt til Ridder av Æreslegionen. Han skriver dialogene til «La Princesse de Clèves» av Jean Delannoy.

22. april 1963 fikk han et nytt hjerteinfarkt. Den 11. oktober, under Millys rekonvalesens, døde Jean Cocteau fredelig.

Hans balsamerte kropp er bevart klMilly i kapellet som han selv hadde dekorert.

forestillinger av Loïe Fuller. Men det er også året for inngangen til skolen, til Petit Condorcet; en ganske ulykkelig periode begynner, vanskeliggjort av et turbulent forhold til skoleinstitusjonen og en skolekamerats tragiske død. Det var i denne perioden at en av de fremtidige hjørnesteinene i Cocteaus personlige mytologi ble født: kamerat Dargelos, legemliggjørelsen av farlig skjønnhet, den absolutte hovedpersonen i snøballkampene i Cité Monthiers i løpet av leksjonene; karakter og situasjoner som går igjen i diktene, i «Livre blanc», i «Opium» og «Les Enfants terribles», i «Sang d'un poète».

Det er ikke klart hvorfor Cocteau i påsken 1904 ble utvist fra Condorcet. Han begynner å følge de private kursene til M. Dietz (som vil bli M. Berlin for "Grand écart"), og går deretter på Fénelon videregående skole med liten suksess for å gå tilbake til private kurs. I denne perioden danner han en gruppe gjengangere på Eldorado med noen følgesvenner, hvor han lidenskapelig deltar på Mistinguetts show. Han begynner også å skrive poesi. Etter å ha bestått eksamen flere ganger, organiserer han i 1906 en mystisk flukt til Marseille. Året etter forlot han definitivt studiene uten å bli uteksaminert, siden da trygg på fremtiden som poet.

Fri fra skoleforpliktelser kaster Cocteau seg ut iverdslig og kunstnerisk nærkamp fra hovedstaden, ledet av hans skuespillervenn Edouard de Max: dette vennskapet og dets konsekvenser vil gi mange grunner til bekymring for fru Eugénie, dikterens mor. Forholdet til Christiane Mancini, en elev ved konservatoriet, og de første erfaringene med narkotika går tilbake til denne perioden. Det var Edouard de Max som arrangerte en matinee på Fémina-teatret 4. april 1908, der forskjellige skuespillere resiterte diktene til den unge dikteren. Showet er innledet av en konferanse av Laurent Tailhade. Fra dette øyeblikket ble Cocteau fullt ut introdusert i datidens kulturelle og verdslige miljø: han besøkte Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, og begynte sitt fluktuerende forhold til Anna de Noailles.

Samme år, under en tur til Venezia med sin mor, ble Cocteau sjokkert over det plutselige selvmordet til en venn, som skjøt seg selv i templet på trappen til Salute-kirken.

Mellom 1909 og 1912 ble det trykt tre poetiske pensum, som forfatteren senere skulle benekte: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Sammen med Rostand leder han et luksusmagasin, «Schéhérazade». Han kjenner François Mauriac, maleren Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert introduserer ham for Sergej Diaghilev, manager forBallets Russes, som introduserte ham for Nijinsky og Stravinsky. Med denne gruppen begynner et kunstnerisk samarbeid som skal vise seg å være fruktbart, og hvis første frukt er Le Dieu bleu, opprettet i 1912, en ballett som Diaghilev hadde betrodd utformingen av emnet til Cocteau året før. Også i 1912 dukker det opp en artikkel av Henri Ghéon i Nouvelle Revue Française som kritiserer "La Danse de Sophocle" hardt.

1913 er åpenbaringens år: Cocteau er sjokkert over Stravinskys ballett, "Le Sacre du printemps", og over skandalen som følger. Ballets Russes-showet, som ble satt opp 29. mai, fremstod for ham som inkarnasjonen av den nye kunstneriske ånden, og ved den anledningen forsto han viktigheten av offentlighetens rolle i kunstnerens utvikling. Da de forlot teatret, kom Diaghilev og Stravinsky opp med ideen om et nytt show, "David", som senere skulle bli "Parade".

Etter de nye stimuli som tilbys av hans bekjentskap med Stravinsky, gjennomgår Cocteau et vendepunkt i sin produksjon: med romanen "Le Potomak", fra 1914, starter en ny original poetisk fase, veldig langt fra tonene til de første samlingene. Krigsutbruddet fører til at Cocteau i Reims kjører ambulanser for å frakte de sårede. Året etter vil han være i Nieuport sammen med marineskytterne: han vil finne en trofast av begge opplevelsenetransponering i romanen "Thomas l'imposteur". I 1914 grunnla han magasinet "Le Mot" sammen med Paul Iribe. Han møter Valentine Gross, som vil introdusere ham for Braque, Derain og Satie.

Under krigen blir han venn med Roland Garros, som initierer ham til luftfart: luftdåpen vil være grunnlaget for det første poetiske verket av en viss betydning: "Le Cap de Bonne-Espérance", hvorav han vil organisere ulike offentlige opplesninger som gir ham en viss suksess.

I 1916 ble han overført til Paris, til Utenriksdepartementets propagandatjeneste. Han begynner å frekventere Montparnasse-miljøet: han kjenner Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (som han vil grunnlegge et forlag med), men fremfor alt Pablo Picasso. Et veldig sterkt og varig bånd vil bli født med sistnevnte, som består av en ekstrem hengivenhet og ønske om å etterligne maleren, som vil være involvert i Paradeeventyret.

Etter en tur til Roma, der Cocteau ble med Diaghilev og Picasso for å forberede showet, ble Parade arrangert på Châtelet 18. mai 1917: musikk av Erik Satie, kulisser og kostymer av Picasso, koreografi av Léonide Massine av Ballets Russes. Skandalen er allerede sluppet løs fra den første forestillingen: publikum er delt mellom heftige støttespillere og nådeløse kritikere, som ikke har vært i stand til å forstå viktigheten av detmanifestasjon av esprit nouveau , som Apollinaire laget begrepet "surréalisme" for.

Men Cocteau vil bli delvis skuffet over denne opplevelsen, gitt at han ikke vil bli anerkjent for rollen som skaper og koordinator som han faktisk hadde spilt i den fire år lange utviklingen av showet.

I 1918 publiserte han "Le Coq et l'Arlequin", et kritisk essay der lovprisningen av Picasso og Satie er vevd inn: denne teksten vil bli tatt som et manifest av "Group of Six", som han vil i Cocteau finne en ivrig beundrer og en klok kritiker.

I løpet av disse årene ble han knyttet til den unge poeten Jean Le Roy, som døde ved fronten etter noen måneder. Men det viktigste båndet er det med den da femten år gamle Raymond Radiguet, introdusert for ham i 1919 av Max Jacob. Mellom Cocteau og Radiguet ble det umiddelbart født et dypt vennskap, som skulle være grunnleggende for Cocteaus menneskelige og kunstneriske utvikling. Til tross for forskjellen i alder og beryktethet, vil Radiguet være Cocteaus lærer i disse årene: han vil lære ham å følge et ideal om klassisisme så fjernt som mulig fra de eksperimentelle gjæringene til avantgardene i disse årene, og som vil være karakteristisk for Cocteaus arbeid som kommer. 1919 var også året for hans samarbeid med Dada Anthologie, et flyktig samarbeid på grunn av misforståelser med det surrealistiske miljøet, og med Breton spesielt. Mellom juni og septembermottar to angrep fra André Gide og Jacques Marnold, på sidene til henholdsvis "Nouvelle Revue Française" og "Mercure de France", som kritiserer hardt "Le Coq et l'Arlequin" og anklager forfatteren for inkompetanse og plagiering. Cocteau svarte like voldsomt på anklagene.

Samtidig ble han betrodd en spalte for avisen «Paris-Midi».

De følgende årene var ganske stille og veldig produktive. Mellom 1920 og 1921 ble to balletter av Cocteau iscenesatt til musikk av medlemmer av Group of Six: "Le Boeuf sur le toit" og "Les Mariés de la Tour Eiffel", begge med en viss suksess. I løpet av ferien på sørkysten, i selskap med Radiguet som kjemper med utformingen av "Diable au corps", skriver Cocteau mye: diktene som vil strømme inn i "Vocabulaire" og "Plain-Chant", samlinger der klassisistisk innflytelse fra Radiguet, Antigone og OEdipe-Roi for teatret, romanene "Thomas l'imposteur" og "Le grand écart", og essayet "Le Secret professionnel". Men denne fasen ble brått avbrutt i 1923 av Radiguets plutselige død, offeret for tyfus behandlet for sent. Tapet av vennen hans vil etterlate Cocteau i en smertefull tilstand, noe som vil føre til at han aksepterer rådet fra en venn, Louis Laloy, om å søke trøst i opium.

Se også: Daniele Bartocci, biografi og karriere Biografieonline

Georges Auric introduserer ham for JacquesMaritain, som vil overbevise Cocteau om å nærme seg religion. En mystisk periode begynner, som består av samtaler med ektefellene fra Maritain og med de religiøse invitert til deres middager; konsekvenser av disse samtalene vil være en første opiumsavrusningsbehandling og en flyktig tilnærming til de kristne sakramentene. I 1925 fikk Cocteau åpenbaringen av engelen Heurtebise, en nøkkelperson i arbeidet hans, og skrev diktet som bærer navnet hans.

Under sin bedring etter avrusning, i Villefranche i selskap med maleren Christian Bérard, skriver han "Orphée", som skal settes opp av Pitoëffene året etter. Deretter bryter han brått med Maritain, og foretrekker opium fremfor religion. Skriver teksten til "OEdipus Rex", et oratorium satt til musikk av Stravinskij.

Sammenstøt med surrealistene ble verre: Philippe Soupault gikk så langt som å organisere kvelder med offentlig nedverdigelse av Cocteau, eller til og med å ringe dikterens mor om natten for å kunngjøre sønnens død. Juledag møter han Jean Desbordes, en ung forfatter som han vil prøve å gjenoppbygge forholdet han hadde etablert med Radiguet. Faktisk dukket "J'adore" opp i 1928, en roman av Desbordes med et forord av Cocteau. Utgivelsen av J'adore ga ham et snøskred av beskyldninger fra det katolske miljøet.

Slutten av tjueårene er enny hyperproduktiv fase, uforstyrret av de hyppige avgiftningsinnleggelsene: diktene til "Opéra", romanene "Le Livre blanc" og "Les Enfants terribles", monologen "La Voix humaine" (hvis representasjon vil bli sterkt forstyrret av Paul Eluard ) , "Opium" og den første filmen, "Le Sang d'un poète".

Forholdet til prinsesse Nathalie Paley, niese til tsar Alexander III dateres tilbake til 1932; prinsessen satte til og med slutt på en graviditet forårsaket av Cocteau. For resten var Cocteau i første halvdel av 1930-tallet opptatt med å skrive for teatret ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") og fulgte kreasjonene av showene hans. Våren 1936 dro han sammen med Marcel Khill, hans nye følgesvenn, for å reise jorden rundt på åtti dager. Underveis møter han Charlie Chaplin og Paulette Goddard på et skip: et oppriktig vennskap vil bli født med regissøren. Dagboken for denne reisen vil bli publisert under tittelen "Mon premier voyage".

Året etter, under prøvespillingene for fordelingen av rollene i "OEdipe-Roi" som skulle redigeres på Théâtre Antoine, ble Cocteau truffet av en ung skuespiller: Jean Marais. Som kjent vil det oppstå et dypt forhold mellom de to som vil vare til dikterens død. Marais vil spille rollen som koret i Oedipe-Roi og umiddelbart etter det